sábado, 10 de marzo de 2018

SEMANA DEL PIANO

VIERNES 09/03/2018

Jamie Saft-Solo A Genova









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 SABADO 10/03/2018


Brad Mehldau - After Bach







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 DOMINGO 11/03/2018



Satoko Fujii - Solo







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 LUNES 09/03/2018


Gigi Masin- KITE







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 MARTES09/03/2018


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 MIERCOLES 09/03/2018


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 JUEVES 09/03/2018

viernes, 9 de marzo de 2018

Barcelona Gipsy BalKan Orchestra - Avo Kanto (2018) [España]






La Barcelona Gipsy Balkan Orchestra (BGKO), una consolidada formación internacional de músicos con base en Barcelona, ​​ha captado el interés de audiencias y programadores por toda Europa con sus genuinas reinterpretaciones de la música tradicional de los Balcanes, Oriente medio y el Mediterráneo. Ahora se presenta su cuarto disco, Avo Kanto, la continuación del viaje sonoro iniciado dos años atrás con Del Ebro al Danubio (Satélite K). Avo Kanto significa "las canciones de los abuelos" en esperanto, la única lengua capaz de expresar y dar voz a la diversidad de este grupo compuesto por miembros de procedencia tan diversa. Cada una de las canciones del disco está inspirada en los conciertos, lugares, personas, músicos y momentos que siguen enamorando el grupo cada día: temas tradicionales interpretados lo largo del tiempo, generación tras generación, que guardan en su interior el poder de evocar los sentimientos más profundos del ser humano. Además de los nueve temas que componen el disco, se incluye el bonus track "Lule lule", añadido al disco tras la insistencia del público. La canción, grabada en 2015, se ha remasterizado para la ocasión y es, junto con "Djeli Djeli", una de las señas de identidad del grupo.




1 - Saraiman
2 - Krivo sadovsko horo
3 - Makedonsko devojče
4 - Csi lav tu
5 - Raikos
6 - Livisiani mou perdika
7 - Koje li je doba noći
8 - Betlem
9 - Gallo rojo, gallo negro
10 - Lule Lule
 
flac+covers

martes, 6 de marzo de 2018

Seun Kuti & Egypt 80 - Black Times




Strut presents the new album from the modern day leader of Afrobeat, Seun Kuti. The youngest son of Afrobeat legend Fela Anikulapo Kuti is as incensed by injustice as his father ever was and, with his mighty new album Black Times including features from Carlos Santana and Robert Glasper, he honours the revolutionaries who have gone before and rallies the torch-bearers to come.

Black Times is the fourth album by Seun and Egypt 80, the extraordinary dance orchestra created by Fela Kuti as a conduit for the common people. Inherited by the 14-year- old Seun in 1997, the younger Kuti has been building to this, his most accomplished and honest album yet. “Black Times is a true reflection of my political and social beliefs,” says the singer, bandleader and musician, 34. “It is an album for anybody who believes in change and understands the duty we have to rise up and come together. The elites always try to divide the working class and the poor people of the world. The same oppression felt by workers in Flint, Michigan is felt by workers in Lagos and Johannesburg.”
https://seunkutiegypt80.bandcamp.com/album/black-times





1 - Last Revolutionary
2 - Black Times ft Carlos Santana
3 - Corporate Public Control Department (CPCD)
4 - Kuku Kee Me
5 - Bad Man Lighter
6 - African Dreams
7 - Struggle Sounds
8 - Theory of Goat And Yam

domingo, 4 de marzo de 2018

Genticorum - La Bibournoise



Genticorum ( / dʒ ɒ n t ː r ʌ m / john-tee-cuh- RUM ) es un popular trío musical quebequés tradicional con sede en Montreal, Quebec , Canadá. Los miembros son Pascal Gemme ( violín y voz), Yann Falquet (guitarra, arpa de mandíbula y voz) y Nicholas Williams ( flauta de madera , acordeón), en sustitución de Alexandre de Grosbois-Garand ( flauta de madera , bajo y voz). Cada miembro adicionalmente proporciona percusión por obstrucción . La banda se formó en el otoño de 2000, y desde 2011, han lanzado cuatro álbumes en Roues Et Archets, un sello discográfico independiente .

Genticorum fusiona la composición moderna y los elementos del folk clásico y la música celta . Sus partituras son originales, en gran medida basadas en el repertorio de violines de Gemme, mientras que sus letras son a menudo tradicionales.
https://en.wikipedia.org/wiki/Genticorum




1 La Ligue du Vieux Poêle / La Grondeuse Opossum 4:07
2 La Bibournoise 4:37
3 Le Vingt d'Avril 4:40
4 Le Brandy Culotté 5:54
5 Le Moine Blanc 4:03
6 Hommage à André Alain / La Gigue à Pierre Chartrand 7:44
7 Les Remon 4:42
8 J'y vas mon train 4:17
9 Pinson et Cendrouille 4:05
10 Valse Beaulieu 4:10
11 Les Culottes de v'lour 5:15
12 Le Pommeau 4:18


sábado, 3 de marzo de 2018

Tal National - Tantabara




Cuando Tal National alcanzó la aclamación internacional con el 'Kaani' de 2013, el primer lanzamiento de la banda fuera de Níger, pasaron más de una década atravesando su país natal, generalmente en caminos de tierra a través del Sahara, tocando sets épicos de cinco horas, siete días a la semana, vendiendo sus CD en las esquinas y rotondas. En el proceso, se convirtieron en la banda más popular de Níger, con canciones constantemente criticadas en la televisión nacional y teléfonos celulares en todas partes. Tras el lanzamiento de 'Kaani' de FatCat, el público y los críticos occidentales rápidamente adoptaron el sonido singular y finamente afinado de la banda. NPR fue golpeado por "la rigidez de la banda y la energía ardiente"; The Guardian elogió "su enfoque de inclinación total e intensidad hipnótica"; mientras que Songlines escribió sobre "un sonido rico e híbrido que se basa en elementos familiares del oeste de África para crear algo gratificantemente fresco y diferente". FatCat lanzó la deslumbrante continuación, 'Zoy Zoy', el 13 de abril de 2015, una vez más con gran aclamación crítica, con gritos de Pitchfork, Uncut, Afropop Worldwide, FADER, The Quietus y una portada en fRoots. Con cada amontonamiento de elogios, todos parecían hacer eco de la evaluación de NPR de que "¡No hay forma de que no bailes con este!".
 
Preparándose para su tercer álbum para FatCat, Tal National rememora un período fértil en el que perfeccionó su sonido y recorrió los EE. UU. Varias veces, dejando al público sudado y aturdido una y otra vez. Han establecido sets increíbles en WOMAD y Roskilde, trayendo la misma intensidad y júbilo al festival como lo harían con un club abarrotado, convirtiendo al wallflower más acérrimo en un bailarín por la noche. En su esencia, esa es la intención de Tal National, hacer bailar a la gente. Con el nuevo álbum 'Tantabara' (con vencimiento en febrero de 2018) la banda continúa su búsqueda en curso para traducir esa energía a cinta, embotellando la fiesta para uso personal.
 
Níger tiene fronteras con Nigeria, Malí y Ghana. Dentro de esta antigua colonia francesa se encuentran poblaciones Songhai, Fulani, Hausa y Tuareg, todas ellas representadas en la membresía de Tal National. Como tal, la nación disfruta de una mezcla muy variada de culturas y etnias, todas ricamente impregnadas de música. No es extraño a las músicas highlife, kora y afrobeat, mientras le da al mundo Tuareg Blues y una marca única de hip-hop. En la música de Tal National se escuchan los ritmos ondulantes de 12/8 en la percusión fuji de Hausa, la aridez pensativa de la assouf de Tuareg y la exquisita guitarra griot de Songhai de Mali, todo ello entregado con precisión virtuosa y energía implacable. Después de incluir a 'Kaani' en sus mejores 10 álbumes de 2013, The New York Times escribió que "la música sigue adelante con una sorpresa tras otra: partes de la guitarra que se alinean, divergen y reconfiguran, tocando la batería que rebota en ritmos poco convencionales. Los patrones son nítidos, complejos e incansables ".
 
Los tres álbumes de FatCat fueron grabados en Niamey, la capital de Níger, por el productor / ingeniero residente en Chicago Jamie Carter, usando una plataforma de grabación remota en un polvoriento estudio improvisado (para 'Kaani', Carter recibió tres serias descargas eléctricas). Uno de los países más pobres del mundo, Níger no tiene estudios de grabación, tiendas de instrumentos de música o tiendas de discos adecuados. El baterista hace sus propios palos. A pesar de esto, o tal vez por eso, Tal National prospera en un país agotado de recursos pero repleto de música y ritmo. Sus canciones son intensas pero sofisticadas, combinando números originales con nuevos arreglos de canciones populares de África Occidental, que tratan temas de amor, tolerancia, paz, belleza femenina y la expresión de la danza física de la mujer basada en los ritmos africanos tradicionales. La banda habla francés, pero usan la expresión estadounidense "muy rock and roll" muy en serio, lo que implica su conciencia de que las guitarras fuertes y la complejidad rítmica desconcertante los separa de sus pares del oeste de África. Un oyente atento podría captar las ideas de producción de una mente occidental nutrida en el indie-rock que Carter no pudo evitar sugerir. Usando como espina dorsal el sonido que respira Tal National: electricidad pura e increíble virtuosidad tejiendo una red de melodía y ritmo, la pulpa del álbum es una respuesta a la creciente estatura de Tal National en casa en Níger y su exposición a audiencias en otras partes de el mundo.
 
En el escenario, Tal National se presenta con seis músicos, pero debido a su riguroso programa de actuaciones puede incluir hasta trece miembros en cualquier momento. En los espectáculos, los músicos cambian regularmente de lugar a mitad de camino a través de las canciones (incluida la increíble vista de percusionistas intercambiando sin perder el ritmo). Algunas noches la banda puede dividirse para tocar dos conciertos simultáneamente.

http://talnational.com/








1 Tantabara 5:01
2 Belles Reines 5:01
3 Entente 3:12
4 Duniya 4:27
5 Akokas 4:58
6 Pama 6:03
7 Trankil 4:44
8 Aminiata 4:37

viernes, 2 de marzo de 2018

Imarhan-Temet (2018) [Argelia]






Cuando Imarhan lanzó su álbum debut homónimo en 2016, entraron en un género ya inundado de talento y exposición, pero aun así lograron ascender a la cima y ser anunciados como la "nueva ola de la música Tuareg" por Fact Magazine y The Guardian. . Es con mucha anticipación que la banda de Tamanrasset, Argelia, ha anunciado los detalles de su segundo álbum, Temet, que saldrá el 26 de febrero en City Slang.

Temet es un gran salto en la producción, así como también creativo para Imarhan. Mientras que su debut estuvo anclado en la meditativa tradición del Desierto del Blues, Temet eclipsa tales nociones, encontrando rebote y manejando al mezclar su sonido con funk, fuzz, disco y rock. Este no es un concepto novedoso para la banda, ya que cualquiera que los haya visto tocar dará fe. Hay una disparidad entre su primer álbum emocional y reflexivo y el espectáculo en vivo estridente y extático. Y aunque Temet es decididamente más ecléctico, la sabiduría estética y la visión singular de su debut permanecen en plena exhibición. La experiencia de Imarhan como banda de gira ha reforzado el enfoque y el significado detrás de su música. En lugar de atravesar el desierto, estos viajeros nómadas se han globalizado para reflexionar sobre las luchas de hoy. "Temet" en Tamashek significa "conexiones" e Imarhan lo usa como un despertador enérgico ... más
créditos
lanzado el 23 de febrero de 2018

Imarhan son Iyad Moussa Ben Abderahmane, Abdelkader Ourzig, Tahar Khaldi, Hicham Bouhasse, Haiballah Akhamouk, Eyadou Ag Leche



1 Azzaman
2 Tamudre
3 Ehad Wa Dagh
4 Alwa
5 Imuhagh
6 Tumast
7 Tarha Nam
8 Tochal
9 Zinizjumegh
10 Ma S-Abok