Group 87 - A Career In Dada Processing (1984)

GRUPO 87 se formaron como un trío de sesión, artistas de gran éxito en la década de los ochenta. Si bien existieron como grupo sólo unos pocos años, dejaron atrás dos álbumes instrumentales muy aclamados que se consideran puntos de referencia por muchos fans de la New Age, el jazz y artistas del rock progresivo en la actualidad. La banda estaba formada por varios instrumentistas bien conocidos por todos nosotros, Mark Isham y Peter Maunu, así como el bajista Patrick O'Hearn.

Mark Isham - trumpets, keyboards
Peter Maunu - guitar, synthesizer, violin, mandolin, percussion
Peter Van-Hooke - drums, percussion
Patrick O'Hearn - bass

1. Postcard From The Volcano
2. Pleasure In Progress
3. The Mask Maker
4. The Apple Bites Back
5. Lough Erin's Mist
6. A Career In Dada Processing
7. Angels And Obelisks
8. The Death Of Captain Nemo

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Ali Farka Toure - Ali Farka Toure

Ali Ibrahim "Farka" Touré (Kanau, 1939 - Bamako, 7 de marzo de 2006), fue un conocido guitarrista y cantante maliense, cuyo estilo aunaba la música tradicional de Malí con el blues. Ali Farka Toure es considerado uno de los mejores guitarristas a nivel mundial y también uno de los mejores músicos de la Música africana.

En los años 80 se instaló en la localidad de Niafunké. Comenzó a ser conocido en los países occidentales tras la publicación de su álbum Ali Farka Touré, éxito internacional, que propició varias colaboraciones con músicos occidentales (en 1991 con Taj Mahal en el disco The source; y en 1994 con Ry Cooder en Talking Timbuktu, así como la reedición de material antiguo grabado durante los años 70, como Radio Mali. Por Talking Timbuktu fue galardonado con un premio Grammy. En 1999 publicó Niafunké, un regreso a las raíces de la música tradicional africana.
https://es.wikipedia.org/wiki/Ali_Farka_Tour%C3%A9







01. Timbarma (5:07)
02. Singya (5:25)
03. Nawiye (5:40)
04. Bakoytereye (5:03)
05. Tchigi Fo (4:30)
06. Amandrai (7:19)
07. Kadi Kadi (5:27)
08. Yulli (5:19)
09. Bakoye (4:10)
10. Amandrai (live) (9:58)

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Imarhan-Imarhan (2016) [Argelia]

Los recién llegados a la escena independiente, el primer álbum del grupo tuareg IMARHAN es producido por Eyadou Ej Leche Tinariwen a los que tienen cómo pequeños protegidos.
Entre la música tradicional tuareg, funk del desierto, blues y psicodélicos del sol, IMARHAN fue una de las revelaciones de la última Transmusicales de Rennes.
Kurt Vile los invitó a tocar en la primera parte de su gira europea, Howe Gelb y Steve Shelley de Sonic Youth son aficionados.
La evidencia de que el grupo rompe los límites. Bailando como el funk de los años 70, como americanos profundas y densas como Tinariwen, psicodélicos como 13th Floor Elevators, IMARHAN obsesionará usted.
 IMARHAN es el grupo que se va a amar la música indie mundo, el grupo que hará que el mundo ama a los amantes del rock.






Tracklisting
1. Tarha Tadagh 
2. Tahabort 
3. Ibas Ichikkou 
4. Idarchan Net 
5. Assossamagh 
6. Imarhan 
7. Addounia Azdjazzaqat 
8. Id Islegh 
9. Arodj N-Inizdjam 
10. Alwak

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Yo-Yo Ma & The Silk Road Ensemble - Sing Me Home (2016)

El álbum de Yo-Yo Ma y la Silk Road Ensemble sorprenderá a todos con sonidos imaginativos que transforman el paisaje musical tradicional.
Sing Me Home es el sexto álbum de la nominada al Grammy Silk Road Ensemble y es miembro fundador, Yo-Yo Ma .
 El álbum cuenta con artistas invitados especiales Rhiannon Giddens, Sarah Jarosz, Abigail Washburn, Gregory Porter, Lisa Fischer, ganador del premio Grammy guitarrista de jazz, Bill Frisell y más. Producido por el miembro de Silk Road Ensemble Johnny Gandelsman y ganador del premio Grammy Kevin Killen (U2, Kate Bush, Elvis Costello, David Bowie),
Sing Me Home examina la idea siempre cambiante de la casa, con temas originales y tradicionales compuestas o arregladas por miembros de colectivo único del conjunto de artistas globales. Cada pieza invita a los oyentes a explorar la "música de casa" a través de las experiencias individuales de los miembros del conjunto, muchos de los cuales son inmigrantes. El resultado es una colección convincente de tributos y profundamente innovadoras de pasar a la rica herencia cultural de los Balcanes, China, Galicia, India, Irán, Irlanda, Japón, personas Mali de Roma, Siria y los Estados Unidos.
Sing Me Home es un álbum de compañía, desarrollado y grabado junto a la música de los extrajeros: Yo-Yo Ma y la Silk Road Ensemble, un largometraje documental de Oscar y director ganador de un Emmy Morgan Neville que cuenta la historia de la Silk Road Ensemble , que es la organización matriz.



1. - Green (Vincent's Tune) [4:22] 
2. - O'Neill's Cavalry March [2:42] 
3. - Little Birdie [2:48] 
4. - Ichichila [6:30] 
5. - Sadila Jana [3:27] 
6. - Shingashi Song [5:05] 
7. - Madhoushi [9:36] 
8. - Wedding [6:07] 
9. - Going Home [5:31] 
10. - Cabali?o [7:42] 
11. - St. James Infirmary Blues [7:26] 
12. - If You Shall Return... [6:50] 
13. - Heart and Soul [3:54] 

 POR FAVOR ZARAM, PON EL NUEVO LINK EN LOS COMENTARIOS, A MI NO ME DEJA Y ES LA ÚNICA SOLICIÓN QUE HE ENCONTRADO

 https://usersfiles.com/0flti4l9610o

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Chen Xiaoyang / Ou Huihong Orchidee. Traditional Chinese Zheng And Qin Music (1994) [China]

El pensamiento tradicional chino ve el universo como un solo sistema vivo, porque todas sus partes se influyen mutuamente. De la misma manera todas las expresiones de la cultura humana se tejen en la estructura del cosmos y en todos los procesos de la vida. Eso se aplica a la música, así, de una manera muy especial. Los instrumentos qin - una especie de cítara que original tenía cinco cuerdas (que corresponden a los cinco elementos básicos en la filosofía china), un instrumento ritual - y Zheng - una cítara de arco de veintiún cuerdas - están magistralmente interpretado por dos músicos de la China continental , Xiaodong Chen y Huihong Ou, en esta selección de música tradicional china.  


01. Embroidering brocade (zheng) 
02. Longing for an old friend (qin) 
03. Wild geese land on the shore (zheng) 
04. Parting at Yang-guan (qin) 
05. Lotus (zheng) 
06. Rain at night (zheng) 
07. Cheerful evening (qin) 
08. Autumn wind (qin) 
09. Wild geese at the beach (qin) 
10. Jackdaw plays at the water (zheng) 
11. High mountains, flowing water (zheng) 
12. Fisherman's song at sunset (zheng) 
13. Lonesome orchid (qin) 

Xiaoyong Chen - qin
Huihong Ou - zheng

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Wu Na - Empty Flowers And Brahmacariya (2014)

Wu Na logra combinar la tradición de su China natal y la experimentación que el mundo occidental tiene para ofrecer ...Piezas que presentan un fuerte instrumento y composiciones que transmiten energía. La musica de Wu Na esta inmersa en la tradición, pero al mismo tiempo, también experimenta con composiciones más contemporaneas
"Empty Flowers And Brahmacariya" es una gran manera de entrar en un mundo desconocido, los instrumentos y la música tradicional china con un artista que combina lo mejor de dos mundos, tradición y clasicismo con la experimentación, creando composiciones muy fuertes, composiciones en las que se sienten las cuerdas y nos muestran todo su poder, donde cada nota puede ser una sorpresa, donde dos mundos se desdibujan, y que la música es un lenguaje universal que no conoce fronteras o ideologías.

01. 东山白云意
02. 心莲
03. 竹语间
04. 智者乐水
05. 陌上花开
06. 茶花乐谷
07. 空山幽禅
08. 淡香拂云
09. 清香幽泉
10. 忆金兰



 

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Taksim Trio - Taksim Trio (2007)

Taksim Trío es un sublime ejemplo de lo que sucede cuando la idea de tres almas afines se mezclan y se funden en uno. Con tres de los maestros instrumentistas mas admirados de Turkia. Taksim Trío está formado por Husnu Senlendirici en el clarinete, Ismail Tunçbilek sobre la baglama y Aytaç Dogan sobre la quanun.
Danzan entre los diferentes estilos musicales como el tradicional, arabescos, jazz y vanguardia es cuando los músicos emerge con su propio sonido.
Algunas de las obras en el álbum incluyen fraseos de la música que suena familiar y, sin embargo, diferente, como la actualización de melodías de los músicos que han recogido en sus viajes a fin de reflejar su propia identidad musical.
Tal vez la razón por la cual Taksim Trío es el vehículo perfecto para estos virtuosos para mostrar su carácter se debe a que los músicos tienen una comprensión innata de sus instrumentos, que sale a la luz a través de sus inventivas improvisaciones, o "taksims".
Este honesto y convincente álbum transmite el hecho innegable de que para estos músicos la música es sagrada. Taksim Trío es un album destinado a filtrarse en la mente del oyente a lo largo del tiempo.



Tracks
1. Biçare.
2. Gözüm.
3. Baglama solo.
4. Derdin ne.
5. Güle yel degdi.
6. Klarnet solo.
7. Gitti de gitti.
8. Kanum solo.
9. Beladiim.
10. Usak oyun havasi.
11. Muhayyer kürdi saz semaisi.

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Ron Allen - Dream Catcher (1998)

En América, el dulce sonido de la flauta de madera ha cautivado la imaginación humana durante generaciones. En Dream Catcher, el compositor y maestro flautista Ron Allen teje melodías tradicionales con influencias globales para crear un retrato atractivo, contemporáneo de las celebraciones anuales nativas. Es una perspectiva atractiva y rítmica en cada uno de estos ocho festivales nativos.

 Composed By, Flute [Clay And Wood], Percussion, Sound Designer – Ron Allen
 Voice – Jani Lauzon, Maryem Hassan, Susan Hoo Kong
 Percussion [Additional] – Gordon Gibson, Ravi Naimpalli 
 Acoustic Guitar –Rob Carroll



  1. Beltane (4:46)
  2. Summer Solstice (6:52)
  3. Lammas (5:26)
  4. Fall Equinox (6:04)
  5. Samhain (5:32)
  6. Winter Solstice (5:41)
  7. Candle Mass (5:49)
  8. Spring Solstice (7:28)

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Kroke - Out Of Sight

La formación polaca Kroke,  vuelve con el décimo trabajo en su larga e intensa trayectoria. Después de varios discos, diferentes colaboraciones y largas giras por Europa, la banda recupera su formato original de trio en este último trabajo. Siguiendo la estala de sus anteriores trabajos donde la tradición klezmer quedaba difuminada entre otras sonoridades, Out of Sight es planteado por ellos mismos como un posible retorno a los inicios.
Nada más lejos de la realidad, Kroke nos vuelven a sorprender con un trabajo repleto de las influencias que han ido obteniendo a lo largo de su trayectoria y por tanto, rico en sonoridades. La lineas balcánicas en A Luftmentsch o los cánticos de influencias orientales de Mecalakuku serían algunos ejemplos claros, por aquello de etiquetar un poco. Pero siendo realista, las canciones que componen este disco están por encima de cualquier etiqueta, siendo paseos a través de parajes de gran sensibilidad. Valga de ejemplo Desire. Una enérgica entrada progresa pasando por suaves melodías transportando al oyente en un mar de sensaciones y emociones para terminar en otro enérgico paisaje instrumental. Desde mi humilde opinión, pocas formaciones son capaces de crear tales paisajes sonoros y poder transportar con ellos al oyente y sobretodo plasmarlo en un disco. Me llamó la atención la última canción llamada en castellano Madrugada, pareciendo ser un guiño a los seguidores hispano hablantes, que no deben ser pocos después que comprobar que tienen la web traducida al idioma de Cervantes y la larga trayectoria de conciertos que han realizado a lo largo y ancho de este país durante toda su carrera.  // Pablo Castro






01. Medinet
02. Janitsa
03. Moondowner
04. Life As It Is
05. Fields of Sorrow
06. A Luftmentsch
07. Mecalakuku
08. Beyond Words
09. Desire
10. Madrugada

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Komando Moriles - Recomendado (1997)

Recomendado (Por 28 de Cada 27 Fabricantes de Lavadoras)

Este grupo gironés (de La Bisbal d'Empordà) es una de las bandas catalanas y nacionales más importante de ska, un ritmo nacido en la legendaria Jamaica, que después triunfó en Inglaterra y que con el tiempo se extendió por otras partes del mundo.

En nuestro país este estilo nunca ha tenido un reconocimiento masivo, aunque desde hace tiempo existen bandas que lo practican, bien de forma exclusiva (Malarians, Doctor Calypso, Banano Boats....), o formando parte de un repertorio más amplio (Os Diplomáticos do Monte Alto, Negu Gorriak...). En el caso del Komando Moriles se parte del ska para abrirlo a nuevas tendencias como el raggamuffin o el soul.

La numerosa banda la forman Martí Plaja (voz), Pep Becerra (bajo), Marcos Pacheco (guitarra), Joan Matacàs (trompeta), Joan Garcia (saxo tenor), Rafa Palma (teclados), Dani Fossas (saxo alto) y Edu Romero (bateria).


1. Batman Vuelve
2. Templo Del Sol
3. Joe Mazzaroni
4. Oswald
5. El Comisario Carrasco
6. El Alucinante Ataque De Las Mujeres Cocodrilo
7. Dos Minutos Bastan
8. Melón Con Jamón
9. Rudo, Duro, Rudo
10. Héroe
11. Jeviska
12. Cuanto Gira

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Talabarte - Talabarte

Talabarte es un nuevo concepto de formación en Galicia, estrictamente acústico y basado en la música tradicional contemporánea.

En este proyecto se unen tres músicos veteranos e indispensables dentro de la escena musical gallega: el violín de Quim Farinha (Berrogüetto), el acordeón diatónico de Pedro Pascual (Marful) y el contrabajo de Kin García (Susana Seivane).

El disco Talabarte (2011), su primer álbum, un trabajo que respira frescura, de factura impecable, lleno de matices y de arreglos imaginativos. El conjunto aporta un nuevo sonido que los diferencia y los identifica, el sonido propio de Talabarte en el que destaca el virtuosismo de los músicos y la elegancia musical.

Juntos proponen un viaje a través de las músicas populares de Galicia y de otras latitudes. El repertorio se completa con composiciones propias, todo aliñado con distintos enfoques estéticos que van desde el lenguaje del jazz y del folk, pasando por el tango, hasta la tradición musical más europea.

Contemporaneidad y tradición, juntas, en un concierto diferente, sin dejar de mover los pies ni de ser indiferentes a los sentidos. 
http://histericasgrabaciones.blogspot.com.es/2012/03/talabarte-talabarte-2011-entrevista.html





1 Tres Golpes 4:40
2 Pasacorredoiras Gorentoso 4:55
3 Vísteme Amodo Que Teño Presa 6:26
4 Sara 5:32
5 Santiagreb 5:11 
6 Arbore-Struga 6:26
7 Vl'à L'printemps 5:15
8 Ghoteando 4:28
9 Abaníqueme 4:40
10 Fendendo Achas 5:48
11 O Garotinho De Nebra 5:53
12 Le Route Des Avaloirs 3:21
13 Arrandiando 6:09

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