miércoles, 24 de mayo de 2017

Divanhana - Zukva

Subido por Marhali.

Zukva (2016) es el título del nuevo trabajo del grupo bosnio Divanhana, que interpreta música tradicional con nuevos arreglos creados bajo la influencia del jazz, el pop y la música clásica del siglo XX. La intención de Divanhana es presentar la música urbana, no sólo de Bosnia y Herzegovina, sino también la música tradicional de toda la región de los Balcanes, con un acento particular en el estilo llamado Sevdah o Sevdalinka. La música Sevdah es el equivalente bosnio al fado portugués. Al igual que el fado, Sevdah (que deriva de la palabra turca "mal de amores") expresa los estados de ánimo románticos, la tristeza del amor perdido y la pasión adquirida, comparable a la saudade.

Divanhana fue fundado a principios de 2009 por un grupo de jóvenes estudiantes de la Academia de Música de Sarajevo. La banda grabó su disco debut Dert en 2011 en el estudio Fattoria Musica de Osnabruck (Alemania) en cooperación con Vanja Muhović. El álbum es el resultado de una investigación etnomusicóloga de dos años reflejada en el hecho de que algunas de las canciones del disco nunca fueron grabadas o publicadas antes.

A principios de 2013, Divanhana inició su primera gira europea, con exitosos conciertos en Suecia, Alemania, República Checa y Turquía. El álbum Bilješke iz Šestice (lanzado en noviembre de 2013) coronó dos años de gira, viaje y trabajo creativo de la banda.

En mayo de 2014 publicaron el tema "Zvijezda tjera mjeseca", grabado como la canción oficial de la selección nacional de fútbol de Bosnia y Herzegovina para celebrar su participación en la Copa del Mundo de Brasil. Poco después, la canción se convirtió en un éxito regional, contando con la participación del rey macedonio de la trompeta Džambo Agušev y el virtuoso de la guitarra Emir Hot, de Tuzla.

En mayo de 2015, en el ambiente creativo del estudio Long Play de Sarajevo, la banda experimentó con el sonido y enriqueció su arte con las melodías de la tamburica eslava, la suavidad de la guitarra clásica de Boško Jović y el violonchelo de Lana Kostić, el virtuoso y creativo violinista serbio Filip Krumes. Y, finalmente, en colaboración con la joven y talentosa artista de Sevdah, Naida Čatić. Todo el trabajo creativo realizado durante el año 2015 fue unificado y editado bajo un simbólico nombre: Zukva. Zukva es una manzana amarga que crece en Bosnia y Herzegovina, símbolo de las fuertes raíces del patrimonio histórico y cultural de Bosnia y Herzegovina. La banda continúa su viaje por la región de los Balcanes, recogiendo en su bolsa la rica herencia musical de la zona, melodía por melodía, como un cesto de manzanas pequeñas. En ese sendero ondulado, como el árbol de Zukva, se encuentran con rostros opuestos de tradiciones y costumbres que injertan su propia música y que dan, como resultado, el sonido del presente disco.

01. Oj Safete, Sajo, Sarajlijo
02. Da sam ptica
03. Ciganka sam mala
04. Zašto si me majko rodila
05. Otkako je Banja Luka postala
06. Emina
07. Sejdefu majka buđaše
08. Zvijezda tjera mjeseca (feat. Emir Hot & Džambo Agušev)
09. Pijanica, bekrija
10. Zapjevala sojka ptica

martes, 23 de mayo de 2017

Mari Boine - See The Woman (2017) [Sami]




Es un debut en un doble respeto: el primer álbum de Sami, Mari Boine, completamente en inglés y su primer álbum para el sello MPS, grabado por el productor Tobias Frøberg. Un sonido pop melancólico y esférico se encuentra con un sofisticado concepto lírico.
"Algunas melodías que escojo de los árboles como fruta", dice MARI BOINE sobre su proceso de composición. La cantante ha sido la embajadora no oficial de la gente sami en el extremo norte de Escandinavia durante más de dos décadas, pero también es una poeta en sintonía con la naturaleza. Pero, por supuesto, la composición no siempre es tan fácil. "Otras canciones son más difíciles de moldear", añade Boine.


Today starts now
Chasing myself into reality
See the woman
Some sai I got Devil
Happily ever after
2-4-6-7-8-9 in one
Yes
Teepee rom
This is my heart
Twin soul
Adine & Isak – My treasures
Crowded streets of blue


Sidestepper – Supernatural Love

Subido por Marhali.

Sidestepper es un grupo que ha sido parte importante de la escena musical iberoamericana revolucionando los sonidos tradicionales de la región al mezclarlos con vanguardias sonoras. Su mezcla particular incluye elementos de la música antillana: un poco de dub, drum and bass, dancehall y el ingrediente base, la música colombiana. El grupo liderado por el productor inglés Richard Blair, con su particular fusión, ha inspirando a toda la nueva generación de grupos, iniciando la nueva ola de la música electro-acústica en Colombia desde 1997.

Supernatural Love (2016) es su trabajo más reciente (realizado con ayuda de una campaña de crowfunding), en el que participan Juan Carlos "Chongo" Puello, Eka Muñoz, Ernesto "Teto" Ocampo y "Batatica". Un trabajo innovador en la mezcla de sonidos de todo el mundo, explorando sonidos africanos (Nigeria y El Congo), del Caribe y, por supuesto, los colombianos como la cumbia y el bullerengue. Se trata de un repertorio en el cual cada pieza resulta embriagante, y en conjunto funcionan como un paisaje sonoro cálido y contemplativo que evoca cierta ancestralidad, que es un viaje por los ritmos mestizos pero también el ingrediente para estimular los oídos y danzar en una playa del Caribe.

01. Fuego que te llama
02. On the line
03. Supernatural love
04. Come see us play
05. Magangué
06. Song for the sinner
07. Lover
08. La flor y la voz pt 1
09. La flor y la voz pt 2
10. Hear the rain come
11. Celestial
12. Supernatural soul

lunes, 22 de mayo de 2017

Oumou Sangare - Mogoya (2017)


Oumou Sangaré fue coronada hace tiempo realeza musical en Malí. Conocida por sus voces formidables y sus mensajes sin miedo, se conoce tanto por su soberanía femenina como por su profundidad integral del estilo tradicional. A finales de los ochenta obtuvo popularidad con su interpretación de la música Wassoulou, un estilo regional basado en canciones de cazadores de larga tradición que tienen un fuerte vínculo con el blues africano, soul y funk. La celebración de un Grammy a su nombre, no es sólo una estrella africana, sino una figura internacional.

Su último lanzamiento, el último en nueve años, se llama Mogoya que significa 'La gente de hoy', el álbum habla de las luchas cotidianas de los que viven en Malí, en particular a las luchas de las mujeres. Las canciones ponen al descubierto un alma de corazón de león dedicadamente entregando cuentos de conflicto emocional.

La segunda canción 'Yere Faga' con Tony Allen (ex baterista de Fela Kuti) es una pieza infestada de groove. Este latido se arrastra directamente bajo tu piel. Comenzando con una ráfaga de bellas voces de capas inmediatas, los fantasmas back-beats comienzan a formar la marcha a su protesta. Sangaré es una diva con voces ricas pero desafortunadamente, la fuerza de sus letras crudas sensacionalmente cargadas es sofocada por la reverberación. Sin embargo, hay una gran fuerza en el minimalismo de esta pista, donde ningún instrumento habla sobre la voz principal y le permite concentrarse completamente. Las lluvias rápidas de la guitarra eléctrica y las melodias que giran alrededor de sus zancadas vocales.
http://www.rhythmpassport.com/articles-and-reviews/album-review/album-review-oumou-sangare-mogoya-no-format-19th-may/



1. Bena Bena
2. Yere Faga Ft. Tony Allen
3. Fadjamou
4. Mali Niale
5. Kamelemba
6. Djoukourou
7. Kounkoun
8. Minata Waraba
9. Mogoya

domingo, 14 de mayo de 2017

Pelandruska - Bodes, Batejos I Circumcisions (2014) [España]




















Diluït entre totes eixes informacions – enllaços, retroenllaços, tweets, posts – que es generen durant les festes del poble hi havia un llançament d’un recopilatori ben especial, el In Balkan Klezmer we trust, fruit del treball de selecció del DJ basc DJ Rumaniak, especialista dels sons balcànics i de l’Europa de l’Est a la Península Ibèrica. Ja veieu que ha fet falta uns dies per integrar la informació i descarregar-lo, ja se sap, la rentrée i liquidar els afers que ja dataven com aquell iogurt que ha passat l’estiu al racó esquerre superior de la nevera. De totes formes valia la pena revindre cap enrere perquè a este recopilatori hi trobem un poc el bo i millor de les bandes estatals que juguen amb els ritmes de l’est, fent variant el grau d’ortodòxia, fet que encara fa més interessant el recopilatori. Entre les formacions seleccionades n’hi ha dos de valencianes, els alcoians de Pelandruska i els ontinyentins de La Trocamba Matanusca, així com la Freak Fandango Orchestra o Assabè.

Dels primers, de Pelandruska, hem de parlar, ja que van publicar “bodes, batejos i circumcisions” esta primavera passada – sí, també amb uns mesos de retràs, va com va – que no deixa de ser un disc amb els diversos enregistraments de la formació. L’àlbum conté tretze peces instrumentals amb algunes veus robades als companys d’Ovidi Twins, que fan tota la pinta de ser companys de batalles de dia i nit. El nom del disc ja deixa entreveure que es tracta bàsicament de klezmer, que no deixa de ser la música dels casaments i de les cerimònies de circumcisió dels jueus de l’Est de l’Europa. Els batejos, suposem, estan per fer de pont, però també per deixar una pinzellada d’un humor ben marca de la casa. L’humor, en un disc instrumental, o el fas amb els títols o no el fas.
Els primers temes poden semblar relativament ortodoxes a la sonoritat klezmer, fet que no impedix un alt voltatge per moments. Però la percepció de l’oient lambda és que estem davant d’un disc de folkis. Però les aparences enganyen. Les darreres cançons del disc van guanyant en watts i de fet incorporen bases electròniques. La botija de Tesla, que jo la interpreto com una inspiració llunyana o un avant-preludi de Tesla d’Orxata, és possiblement de les cançons més arrodonides del disc, amb un polset d’electrònica, ma non troppo, i amb l’única dolçaina del disc, ben circumscrita en un ritme que li escau perfectament. Aravésivoràs encadena amb les bases electròniques i culmina el disc, deixant entreveure en l’atmosfera electrificada que hi ha potencial per fer encara més remescles i forçar encara un poc més la rodeta. Que així siga i que tinguem klezmer en bodes, batejos i cerimònies civils.





01. Skotshne - 04:28
02. Menisc a l'escala - 03:20
03. L'altra haca la trac - 03:26
04. Reggaetwin - 03:36
05. Margarida - 03:41
06. Còmlidic - 02:53
07. Bacanal 9 - 04:09
08. L'himen d'Alcoi(t) - 07:00
09. (H)a mor(t), (h)a mor(t) - 03:30
10. Space invaders are smoking grass in Margarida - 05:17
11. La gitana d'Alcassares - 03:44
12. La botija de Tesla - 05:23
13. Aravésivoràs - 06:19


Músics de Pelandruska
David Galbis : acordió diatònic i acordió cromàtic
Llúcia Palàcios : acordió cromàtic i castanyoles
Cato : Clarinet, sac de gemecs, metal·lòfon i percussió
Ivan Candela : guitarra i acordió cromàtic
Raül Calatayud : flauta dolça i timple

Col·laboren
Roser Negro : flauta travessera
Pau Martí : violí i percussió
Xavi Learreta : percussió
Elies Fuster : percussió
Josep Alcover : trombó
Juan Bonet : trombó
Desi Calatayud : electronicaire
Txumi : electronicaire

i també
Ovidi Twins : veus totalment robades





domingo, 7 de mayo de 2017

taj mahal & keb' mo' - tajmo (2017) [USA]



TajMo marca una convergencia oportuna de los talentos de dos únicos artistas americanos que ya han construido legados iconoclasta individuales que han ampliado y ampliado las tradiciones de blues en un nuevo territorio aventurero. La colaboración saca lo mejor de ambos artistas, combinando sus voces, personalidades y estilos de guitarra para crear una música vibrante e inmediata, firmemente arraigada en la tradición y gobernada por un juguetón sentido de la aventura. El álbum cuenta con apariciones como invitada de Sheila E., Joe Walsh, Lizz Wright y Bonnie Raitt, quien presta su voz a una portada distintiva del himno de John Mayer "Esperando en el mundo para cambiar".





1.Don't Leave Me Here Taj Mahal , Keb' Mo' 05:02 
2.She Knows How To Rock Me Taj Mahal , Keb' Mo' 02:40 
3.All Around the World Taj Mahal , Keb' Mo' 03:22 
4.Om Sweet Om Taj Mahal , Keb' Mo' , Lizz Wright 03:35 
5.Shake Me In Your Arms Taj Mahal , Keb' Mo' 05:58 
6.That's Who I Am Taj Mahal , Keb' Mo' 04:17 
7.Diving Duck Blues Taj Mahal , Keb' Mo' 04:28 
8.Squeeze Box Taj Mahal , Keb' Mo' 03:16 
9.Ain't Nobody Talkin' Taj Mahal , Keb' Mo' 04:00 
10.Soul Taj Mahal , Keb' Mo' 06:00 
11.Waiting On the World To Change Taj Mahal , Keb' Mo' 02:42

William Ryan Fritch - Birkitshi: Eagle Hunters in a New World



For those that have followed the evolution of GoPro’s impressive video and film output over the last 3 years , William Ryan Fritch’s music will be immediately recognizable. From product launches, viral videos, heartwarming character studies to captivating short films; his music has helped punctuate some of GoPro’s most memorable stories with his beautiful, sweeping compositions.

With Eagle Hunters in a New World, GoPro has forged ahead into new and exciting territory with the breadth of its film making and has partnered with Fritch to create a singular and engrossing sound world that underscores both the otherworldly beauty of Mongolia and the unique social and cultural changes that are affecting age old traditions and ways of life. Drawing its rich colorful sound world from both traditional Mongolian instrumentation and modern orchestration, the music of Eagle Hunters.. captures both the almost alien vastness of Mongolia’s landscape, still largely undefiled by modernity, and its jarring juxtaposition with the rampant growth and startling change its cities are undergoing.

In its most ambient moments, immersive, otherworldly choirs and strings envelope plaintive and pastoral calm like unencumbered winds sweeping across vast plains. At its most bombastic, the rhythms race and rumble like beating hooves in pursuit. And in its most soaring moments, the music emanates an aura of the surreal grace and power these golden eagles display with reverence, awe and a melancholy of knowing the world they fly over is changing so fast.





1.Bek 03:20 
2.Burkitshi 02:31 
3.Tending the Herd 02:12 
4.Goshawks II (Bonus Track) 03:00 
5.Aegil 03:05 
6.Distant Hooves (Bonus Track) 01:43 
7.Karakorum 02:46 
8.Gold Colored Foxes 03:13 
9.Gurts 02:12 
10.Qusbegi 02:42 
11.Sala Ensalaar 03:30 
12.Red Wolves 02:28 
13.Goshawks 03:01 
14.Scattered Flocks 01:33 
15.Burkit 02:13 
16.Tsingali 02:24 
17.On Strong Winds (Bonus Track) 02:38 
18.Descendants 03:36

miércoles, 3 de mayo de 2017

Cesaria Evora - Mar Azul (1997) [Cabo Verde]



1 Mar Azul 3:35 
2 Cize 5:19 
3 Estanhadiha 2:41 
4 Cabo Verde 3:12 
5 Belga 4:54 
6 Cretcheu Di Ceu 6:12 
7 Cinturão Tem Mel (Dansa Tcha Tcha Tcha) 3:31 
8 Separação 4:49


martes, 2 de mayo de 2017

Various Artists - Legends of Benin (2009) [Benin]


"Legends of Benin" es una colección de obras maestras muy rara y altamente bailable, grabadas entre 1969 y 1981 por cuatro legendarios compositores de Benín: Gnones Pedro y Ses Dadjes, Antoine Dougbé, El Rego y Ses Commandos y Honoré Avolonto.

Cada uno de ellos tiene su propio sonido característico: una gruesa mezcla de agbadja, soul, cavacha, funk, afro-beat y sonidos afro-latinos, todos mezclados con ritmos tradicionales pesados, ¡un sonido distintivo beninés!

Gnonnas Pedro siempre ha sobresalido en muchos estilos de música, pero si se tuviera que asociarlo con un género particular sería agbadja. Agbadja es un ritmo enormemente popular en Togo, Benin y Ghana. Se basa en tres percusiones, cada una con un tono diferente. El epicentro de ese ritmo es una región llamada Le Mono, situada en el centro de Benín, y lugar de nacimiento de Gnonnas Pedro. Es un ritmo utilizado principalmente durante las ceremonias de entierro. Gnonnas lo adoptó y modernizó a mediados de los años 60 llamándolo "agbadja moderno". Se convirtió en su sonido de marca registrada y pronto fue doblado 'le roi du rhythme agbadja'. La pista "Dadje Von O Von Non" fue grabada originalmente en 1966 y es la primera versión moderna de Gnonnas de agbadja. También se presenta aquí la loca canción funk "Okpo Videa Bassouo" grabada en 1973, así como la sublime y contagiosa pista "La Musica en Verité".

Honoré Avolonto comenzó su carrera hace 40 años como percusionista. El joven jugador de tumba se convirtió en uno de los compositores más prolíficos de Benin: "Yo estaba componiendo tantas melodías que algunos productores se quedaban sin dinero y me pagaban con bienes; Recuerdo haber recibido una antorcha por una canción una vez ". Avolonto compuso el LP más exitoso de Benin (No Title-SAT 143) que fue grabado para el sello discográfico Satel a finales de los años 70. Ese álbum fue grabado con Black Santiago, una banda liderada por el increíble trompetista Ignace De Souza, otra leyenda, con la que grabó la canción afro-beat "Dou Dagbe We" unos años antes. Avolonto ha dirigido algunas de las bandas más poderosas de Benin y algunas de las asociaciones con la Orquesta Poly-Rythmo y Les Commandos se presentan aquí. ¡Tener cuidado! ¡El afro-beat asesino encuentra el funk frenético!

En los últimos años, los discos de vinilo de El Rego y Ses Commandos han llevado a la escena del funk DJ a la tormenta, con algunas cosas increíbles lanzadas en Albarika Store y Aux Ecoutes desde los años 70. Durante al menos un año Analog Africa operaba únicamente con dinero generado a partir de discos El Rego vendidos a DJs y coleccionistas, así que cuando decidí lanzar música de Benín, era natural que El Rego fuera el primer artista de ese país que buscaría Para obtener los derechos de licencia para. Esta recopilación incluye la primera canción afro-soul-funk de Benín (llamada como te gusta) grabada por El Rego con el apoyo del cantante de Ghanean Eddy Black Power. La escena sacudida en Benin fue desencadenada por el éxito generado por la fenomenal canción "Feeling You Got", que tenía un riff de acordeón infeccioso que no parecía sorprender a nadie en Benin, ya que musicalmente todo era posible en ese momento. Como consecuencia bandas comenzaron a componer melodías en el modelo de esa canción - la Orquesta Poly-Rythmo de Cotonou siendo uno de ellos, y así es como comenzó la loca escena del funk. "E Nan Mian Nuku" es una melodía afro-latina combinada con una especie de bossa nova. Hemos incluido "Vimado Wingnan", la pista de funk más codiciada de Benin - y es comprensible.

La Orquesta Poly-Rythmo no sólo compuso y grabó cientos de canciones, sino que todavía encontró tiempo para arreglar y grabar para otros artistas, uno de ellos siendo 'le ministre du diable' Antoine Dougbé. De todos los artistas aquí, Dougbé es el menos conocido incluso en Benin, pero la calidad y el poder de su composición lo convierten en mi leyenda personal. Una cosa es segura, creó su propio estilo al que llamó afro cavacha. Es una mezcla fantástica de rumba congoleña, sonidos latinos y ritmos de vodun traditonal - un melting pot loco si prefiere. Y por último pero no menos importante ... nunca deje un disco de vinilo de Antoine Dougbé detrás, especialmente no los lanzados en su propio sello, las ediciones Dougbé Antoine. Son increíbles y se han convertido en algunos de los artículos de coleccionista más buscados de África.



Tracklisting :
01. Dadje Von O Von Non - Gnonnas Pedro & His Dadjes Band
02. Feeling You Got - El Rego et Ses Commandos
03. Honton Soukpo Gnon - Antoine Dougbé
04. E Nan Mian Nuku - El Rego et Ses Commandos
05. Tin Lin Non - Honoré Avolonto & Orchestre Poly-Rythmo
06. Okpo Videa Bassouo - Gnonnas Pedro et Ses Panchos
07. Ya Mi Ton Gbo - Antoine Dougbe & Orchestre Poly-Rythmo
08. Nou Akuenon Hwlin Me Sin Koussio - Antoine Dougbé
09. Djobime - El Rego et Ses Commandos
10. Na Mi Do Gbé Hué Nu - Honoré Avolonto
11. Vimado Wingnan - El Rego et Ses Commandos
12. Dou Dagbé Wé - Honoré Avolonto & Black Santiago
13. Kovito Gbe De Towe - Antoine Dougbé
14. La Musica en Verité - Gnonnas Pedro & His Dadjes Band

lunes, 1 de mayo de 2017

Les Amazones d’Afrique - République Amazone




Les Amazones d'Afrique are an all-female collective of west African musicians, campaigning for gender equality. They have been described as a supergroup, and the characterisation seems apt. Angélique Kidjo, Kandia Kouyaté, Mamani Keita, Mariam Doumbia, Mariam Koné, Massan Coulibaly, Mouneissa Tandina, Nneka, Pamela Badjogo and Rokia Koné hold a strong pedigree, and it's a rare opportunity to witness such a collaboration; the real sound of contemporary Africa.
République Amazone is the sound of the diaspora of African music returning home, a reclaiming outside of genre and time. As much at home on the dancefloors of east London, or as part of an Awesome Tapes from Africa festival set in Croatia, as it would be ringing out of a cement brick house in Bamako, it showcases the sparkling range and versatility of its songstresses.




Running on funk and blues with dabs of dub; ancient rhythms blending seamlessly with their western appropriated cousins, Les Amazones d'Afrique sound like an aural actuation of the new melting pot cities of the African continent. Tracks on their album, République Amazone, are sung intermittently in English, French, Bambara and Fon. At times, it's almost as if we are swirling about in several decades simultaneously: filthy backwards or wah wah guitars, distorted thumb piano, dreamy, jazzy chords and soulful singing over a pneumatic beat give way to the kind of Afrobeat best heard as the dawn rises in a muddy field in Europe during festival season. Liam Farrell, who has worked with Afro-pop king Tony Allen and Mbongwana Star, had a firm hand in leading the edgy, industrial feel to the production.
Wedding features dirty shards of Malian blues guitar over insistent, clipping percussion and trippy chords. On Nneka's song La Dame et Ses Valises we eavesdrop on an internal conversation which could be about love, or could be a woman giving herself the best advice: 'Woman, don't you know you are a queen?' Her history is not her destiny. On tracks like Kounani it sometimes feels as if the sounds and arrangements have sneaked into the mid-Atlantic to dance with the Tropicalia of Brazil, enjoying a shared delight in scraping, clanging percussion, off kilter melodies that blossom, moment to moment into beautiful cadence.

Profits from the sale of the track I Play The Kora - the first track to be revealed from the project - will be donated to The Panzi Foundation, led by Doctor Mukwege in Bukavu (DRC), which has provided healing support to more than 80,000 women, nearly 50,000 of whom are survivors of sexualised violence. Les Amazones d'Afrique have started a crowdfunding campaign to help finance the work of Panzi Foundation. Click here to donate.






1 Dombolo (feat. Angélique Kidjo)

2 Mansa Soyari (feat. Rokia Koné)

3 Doona (feat. Mamani Keita)

4 La Dame et Ses Valises (feat. Nneka)

5 Nebao (feat. Mamani Keita)

6 Deep In Love (feat. Rokia Koné, Massan Coulibaly)

7 Anisokoma (feat. Rokia Koné, Kandia Kouyaté)

8 Wedding (feat. Madiaré Dramé)

9 Kounani (feat. Madina N'Diaye)

10 Full Moon (feat. Rokia Koné, Mamani Keita)

11 I Play The Kora (feat. Rokia Koné, Mamani Keita, Nneka, Kandia Kouyaté, Mariam Doumbia)

12 vDesert Storm (feat. Kandia Kouyaté, Rokia Koné)