lunes, 26 de febrero de 2018

Samurai Accordion - Te



Cinco de los principales acordeonistas europeos se juntaron para grabar un álbum y una gira combinando sus talentos. Te es un festival de acordeón lleno de actuaciones virtuosas, interacciones fascinantes y un trabajo de conjunto magistralmente sincronizado.

Las influencias musicales van desde las tradicionales tradiciones vascas, irlandesas, italianas, finlandesas y españolas de música folklórica hasta el jazz y más allá.

Los cinco artistas de Samurai Accordion incluyen a David Munnelly (Irlanda) en acordeón diatónico; Riccardo Tesi (Italia) en organetto diatonico; Simone Bottasso (Italia) en organetto y electrónica; Kepa Junkera (España) sobre trikitixa y percusión; y Markku Lepistö (Finlandia) en kolmerivinen haitari.



David Munnelly (IRL) diatonic accordion
Riccardo Tesi (IT) organetto diatonico
Simone Bottasso (IT) organetto, electronics
Kepa Junkera (ES) trikitixa, perkusioak
Markku Lepistö (FIN) kolmerivinen haitari





  1. Sushi time (Riccardo Tesi)
  2. January sun (Markku Lepistö)
  3. New years end (David Munnelly)
  4. Gemika (Kepa Junkera)
  5. Il sogno di Fellini (Simone Bottasso)
  6. Herfst (David Munnelly)
  7. Tarantella rouge & noir (Riccardo Tesi)
  8. Kuru (Markku Lepistö)
  9. Lisbao (Kepa Junkera)
  10. Getting lost in Bagdad (Simone Bottasso)

sábado, 10 de febrero de 2018

VA-Usiende Ukalale: Omutibo From Rural Kenya



"Omutibo", un estilo de guitarra acústica exclusivamente keniata, fue inventado por George Mukabi a finales de la década de 1950, y rápidamente adaptado por sus vecinos en una región que demostró ser verdaderamente fértil para los guitarristas. En 2016, Cyrus Moussavi (Raw Music International) se estableció a lo largo de las orillas del río Yala para documentar las canciones de los viejos tiempos. Grabados en locaciones y patios, estas son las canciones e historias de una era de oro de Kenia al borde de la Independencia, bellamente resucitada por los propios compositores, más de 50 años después. Con presentaciones y entrevistas de: Johnstone Ouko Mukabi, Shem Tube, Fanuel Amimo, Jimmy Bongo, Sukuma Bin Ongaro, Peter Akwabi, Zachariah Omufumbwa, Omari Machio y Johanias Kiunya.




1. Jimmy Bongo - Lumumba Is Dead 02:30
2. Omari Machio - Usiende Ukalale (Don't Sleep) 01:46
3. Johnstone Ouko Mukabi - Nili Kwenda Safari (I Went For A Journey) 03:16
4. Zachariah Omufumbwa - Ndogo Ndogo (Small Ladies) 05:17
5. Fanuel Amimo - Ndeshela Omwana (Leave The Child With Me) 02:57
6. Jimmy Bongo - Mulochi (The Curser) 03:43
7. Fanuel Amimo - Dickson Omuranda 04:11
8. Johnstone Ouko Mukabi - Kwetu George (I, George) 02:48
9. Shem Tupe - Adui (Enemy) 05:33
10. Zachariah Omufumbwa - Ndarula Ebutsetse (I Left Ebutsetse) 05:08
11. Sukuma Bin Ongaro - Mama Lucy 06:01
12. Johnstone Ouko Mukabi - Kwetu George 02:48
13. Peter Akwabi - Malenya 02:58
14. Johanias Kiunya - Mungu Nisaidie (God Help Me) 07:45


domingo, 4 de febrero de 2018

Roberto Fonseca – ABUC

Subido por Marhali.

Son ocho los títulos grabados en estudio por Roberto Fonseca y, a estas alturas, cuando el último, ABUC, inició su rodaje en 2016, resulta poco discutible la primacía de este pianista y multiinstrumentista en la música de jazz que se hace ahora en Cuba. ABUC (2016), que no es otra cosa que "Cuba" al revés, viene a ser un disco de verdadera celebración de la música cubana ya que Fonseca ha incluido buena parte de las músicas más populares de la isla: desde el bolero al jazz, el mambo, el chachachá y la contradanza, un estilo que llegó a Cuba a finales del siglo XVIII con influencias francesas a través de Haití.

Roberto Fonseca se dió a conocer al mundo de la mano y la voz de Ibrahím Ferrer, con el que participó en el proyecto Buena Vista Social Club en 2001. Tal era la admiración que sentía Roberto por Ibrahím, que llegó incluso a producir el disco póstumo de éste, Mi sueño. Esta relación encuentra prolongación natural en el fervor que también sentía Roberto por el pianista Rubén González.

Ambos artistas ilustraron a Roberto en la creación del temario de Zamazu, su verdadero debut discográfico a nivel internacional. Una monumental grabación, realizada en 2007, que reunió a más de 20 artistas y que consiguió fusionar elementos integrados de sus diversas influencias: afrocubana, jazz, música clásica y música tradicional cubana. Entre las y los músicos que figuran en esta diversa y ambiciosa grabación están Omara Portuondo, Javier Zalba, Carlinhos Brown, Vicente Amigo, Ramsés "Dynamite" Rodríguez y muchos otros. Tras la publicación de Zamazu, Fonseca tuvo la oportunidad de presentar un intenso repertorio en algunos de los festivales más prestigiosos del mundo frente a audiencias hechizadas.

ABUC es el título de su nuevo álbum bajo el sello impulse!, también espectacular. Aunando ritmos pícaros con contundentes vientos, entretejidos de referencias, recuerdos y contrastes, ABUC es un caleidoscopio donde Roberto narra una historia: el grandioso y rico compendio de la música cubana, de ayer a hoy.

01. Cubano Chant
02. Afro Mambo
03. Tumbao de La Unidad
04. Contradanza del Espíritu
05. Tierra Santa
06. Sagrado Corazón
07. Family
08. Tierra Santa Santiago de Cuba
09. Habanera
10. Soul Guardians
11. Asere Monina Bonco
12. Después
13. Velas y Flores
14. Cubano Chant (Piano Solo)

Derek Gripper – Libraries on Fire

Subido por Marhali.

El guitarrista y compositor Derek Gripper ha forjado una impresionante carrera fusionando la música clásica con las tradiciones populares africanas. Libraries on Fire (2016) es el segundo trabajo que dedica a versionear temas de los grandes maestros africanos de la kora.

En su disco One Night on Earth (2012) adapta la compleja música de la kora para guitarra clásica solista. Sus transposiciones de obras de Toumani Diabaté, Ali Farka Touré y otros maestros han tenido una acogida espectacular. Incluso la leyenda de la música John Williams dijo que pensaba que era "absolutamente imposible… hasta que escuché a Derek Gripper hacerlo", y el propio Toumani quedó tan impresionado que invitó al guitarrista a colaborar con él en Malí.

Este segundo álbum, Libraries on Fire, fue grabado en una tarde por Simon Ratcliff en el Sound and Motion Studios de Ciudad del Cabo, y en él Derek Gripper interpreta otras nueve piezas de kora, seis de ellas del repertorio de Toumani Diabaté.

Los resultados son, una vez más, espectaculares, tanto en términos de brillantez técnica y como en musicalidad. También agrega composiciones de Ballaké Sissoko (de At Peace, 2012) y Amadou Bansang Jobarteh (miembro de la gran dinastía de la kora de Gambia) a su proyecto, para crear un repertorio africano para la guitarra clásica, siendo tremendamente instructivo deleitarse en sus tomas junto con las versiones originales de kora. "Lampedusa", por ejemplo, se escuchó por primera vez en el álbum de 2014 Toumani & Sidiki, y suena de manera como si Gripper no se perdiera ni una sola nota, a pesar de las seis cuerdas de su guitarra con las que juega frente a las 42 que resultan de las dos koras de Toumani & Sidiki Diabaté. Impresionantemente maravilloso.

01. Duga (Sekou Batourou Koukaté)
02. Lampedusa (Toumani Diabaté / Sidiki Diabaté)
03. Miniyamba (Toumani Diabaté / Sidiki Diabaté)
04. Salama (Toumani Diabaté)
05. Bafoulabe (Toumani Diabaté)
06. Si Naani (Toumani Diabaté)
07. Maimouna (Ballaké Sissoko)
08. Korobali (Toumani Diabaté)
09. Alfa Yaya / Anna Magdalena ( Amadu Bansang Jobarteh / Derek Gripper)

Pantsula! The Rise of Electronic Dance Music in South Africa, 1988-90



Kwaito es un género incrustado en la sangre y los huesos de los amantes de la música sudafricanos. Tomando su inspiración de los ritmos de la cámara lenta, el kwaito se convirtió en el sonido de una generación y una innovación musical bien recibida después del régimen del apartheid.

 El género no solo ayudó a unificar a una nación, sino que también dio lugar a su propia expresión física en la forma de la danza "Pantsula".20 años después, kwaito y Pantsula se han convertido en una especie de arte perdido. Pero su resurgimiento ha entusiasmado a muchos fanáticos de la música dance, y 2017 parece ser el año del auge de la cultura sudafricana de la música de baile.

 ¡Las 12 pistas seleccionadas para Pantsula! provienen de un tiempo y lugar muy únicos, muy diferentes. Representan el nacimiento de la música dance electrónica en Sudáfrica, a través de las canciones de un sello independiente particular de la época: Music Team. El sonido representa la culminación de la era del bubblegum, cuando los artistas disco de Sudáfrica superaron sus influencias estadounidenses y forjaron un sonido pop cada vez más electrónico y "local". 

Evolucionando en el tiempo desde mucho antes de los 80, la subcultura distintivamente sudafricana de Pantsula está más cercanamente asociada con una actitud, un estilo y un baile característico, más que con un sonido específico. A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, Pantsula fue también el nombre dado a un nuevo tipo de música de baile tomando las calles de Sudáfrica, influenciado por el chicle anterior y el surgimiento de Shangaan Disco, pero con un atractivo mucho más amplio y más difícil, sonido puramente electrónico





01. The Equals - New Lover
02. Jazino - Ushelakanjani
03. Jivaro - What Next
04. S.Y.B - Jika Magogo
05. Scotch Band - Watsotasama
06. Kakappa - Sisonke
07. Spirro - Ma Hero (Dub Mix)
08. The Hard Workers - Ayoba-yo
09. Ayobayo Band - Sorry Bra
10. Rush feat. Linda Ziqubu - Sobohla Manyosi
11. Chaka - Via Tembisa
12. La Viva - Go Siami