Tiganá Santana – The Invention of Colour

Subido por Marhali.

Tiganá Santana es un cantante brasileño en busca de sus raíces afro-brasileñas, que revela con su música su propia visión moderna y ancestral del universo. Él es una de esas rarezas brasileñas que compone en parte de las lenguas africanas, refrescando nuestros oídos con sus armonías ancestrales. The Invention of Colour es su reciente trabajo, sin duda uno de los mejores discos de 2013.

Tiganá Santana se crió en la ciudad afro-brasileña de Salvador de Bahía, cerca de la costa brasileña del Atlántico en una casa situada en una colina, desde donde podía contemplar los diferentes estados de ánimo del mar. "Dependo de las vistas al mar, del horizonte, del Universo", dice Tiganá. Y estas vistas sobre el mar dan una resonancia poética a su música, el flujo sobre el agua templada. Las letras son profundamente filosóficas y místicas, como parte de la religión afrobrasileña candomblé. Canta sobre cuestiones universales, quiénes somos y de dónde venimos. África está fuertemente presente en su vida, el lugar donde sus ancestros vivieron muchos cientos de años atrás. Tiganá Santana canta en kikongo y kimbundu, y también en portugués, inglés, francés y castellano, jugando con el tranquilo acompañamiento de su guitarra-tambor en torno a la que se cierne su hermosa y cálida voz.

Su nuevo trabajo The Invention of Colour (2012) ha sido producido por el percusionista sueco Sebastián Notini, y grabado casi en su totalidad en Estocolmo, en el Stureparken Studio. En él participan todo un plantel de lujo artístico: las voces de Ane Brun y Mayra Andrade; el saxo de Joakim Milder, la kora de Maher Cissoko y las acuarelas y dibujos de Emanouel Araújo.

"La música de Tiganá es como un perfume de rítmica esencia y fragancia pura, ofrecido a la principal divinidad, la belleza natural afro-brasileña, la sofisticación y la elegancia" (Naná Vasconcelos)

01. Encarnacões em Kodya
02. Elizabeth Noon
03. Suite (Ogum de Ronda – Katende – Mukongo)
04. Black Woman (feat. Ane Brun)
05. Diálogo
06. La Leyenda de los Eslabones (feat. Mayra Andrade)
07. Lusuki
08. The Invention of Color (feat. Maher Cissoko)
09. Mama Kalunga

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Seckou Keita SKQ – The Silimbo Passage

Subido por Marhali.

Conocido como "el Jimi Hendrix de la kora", Seckou Keita es un brillante defensor de los sonidos menos conocidos del repertorio de la kora del sur de Senegal. Los giros innovadores que introduce en la improvisación con esta arpa-laud de 21 cuerdas distinguen el sonido de Keita, un eclecticismo que se refleja en su quinteto, cuyos miembros proceden de Senegal, Italia, Egipto y Gambia.

El quinteto Seckou Keita SKQ es una de las bandas más aclamadas en sus tours, seduciendo con su cautivadora música y su maravillosa habilidad para conjuntar sus instrumentos a audiencias de Montreal a Manchester, Suecia o Senegal. Seckou Keita SKQ está compuesto por el propio Seckou Keita a la kora, Davide Mantovani en el contrabajo, Surahata Susso a la percusión, el sonido distintivo de Samy Bishai en el violín, y la encantadora voz de Binta Susso.

Seckou Keita se distingue de otros músicos en sus sonidos inimitablemente propios, conviertiéndose en uno de los intérpretes actuales de kora más innovadores y creativos. Toda la virtuosidad y magia de Keita y de su quinteto se exhiben en el álbum The Silimbo Passage (2008). Sonido fresco inclasificable y encantador.

01. bemo
02. mande arab
03. fonding ke
04. Chelima
05. miniyamba
06. konte djula
07. souraressi
08. dingba don
09. kanu foro
10. missing you

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Hedningarna - Kaksi! (1992) [Finlandia]

1991 es el año en que comienza a solidificarse su entidad como grupo. El sello Silence, dedicado principalmente a la música folk sueca les contrata para editar su segundo álbum en 1992 titulado Kaksi! (Dos, en finlandés). Es entonces cuando entran en escena las cantantes finlandesas Sanna Kurki-Suonio y Tellu Paulasto, quienes confieren al grupo un sonido vocal adecuado para su propuesta sonora. Ambas, educadas en el canto tradicional de la región rusa (antes finlandesa) de Karelia, despliegan una maestría a la hora de cantar aportando al grupo ese vínculo con lo ancestral que siempre había buscado. Muchas de las canciones tradicionales provienen de Karelia y están relacionadas con antiguas leyendas finlandesas cuyas trazas se remontan a la tradición del Kalevala o canto rúnico (del finlandés runo, "canto"). De ahí, el título en lengua finlandesa de su segundo trabajo. Kaksi! supone un hito musical en ese momento, dándose a conocer a través de los medios por el llamado "fenómeno Hedningarna". Este trabajo, con temas de ritmo trepidante les hará merecedores de un Grammy sueco al año siguiente (1993) por el mejor disco folk del año. Posteriormente, el quinteto va peregrinando por diversos festivales como el de Roskilde cosechando un éxito arrollador pese a la pequeñez del escenario y la poca afluencia de público.
Wikipedia..



01. Juopolle Joutunut
02. Kruspolska
03. Vottikaalina
04. Chicago
05. Viktorin
06. Aivoton
07. Fulvalsen
08. Pål-Karl
09. Kaivonkansi
10. Skamgreppet
11. Grodan/Widergrenen
12. Omas Ludvig
13. Kings Selma

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Evanthia Reboutsika - Mikres Istories (2000) [Grecia]

En mayo de 2000 Evanthia lanzó el album que lleva el título "Mikres Istories", otro disco instrumental, una magnífica pieza de música pura, donde el lirismo se hace realidad. Eleftheria Arvanitaki canta dos de las canciones, con letras de Lina Nikolakopoulou y Elena Zioga, mientras que la soprano Mariana Rigaki canta un aria.



01.  Kalokerini Vrohi    3:24      
02.  Ehe Gia    4:00      
03.  Giati Giati    4:08      
04.  Proini Prosefhi    3:15      
05.  To Taxidi Tis Epistrofis    3:01      
06.  Me Tin Plati (Orchestral)    3:20      
07.  O Kathreptis Tou Ouranou    2:37      
08.  Mikres Istories    2:40      
09.  Kokkini Klosti Demeni    3:23      
10.  Aroma Vanilias    4:16      
11.  Me Tin Plati (Orchestral)    3:2

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Nishtiman - Kurdistan (2013) [Iran.Irak,Turquía]

Il est bon pour une fois d'entendre le mot Kurdistan prononcé dans le cadre d'un évènement culturel et non dans celui d'actualités internationales souvent tragiques. Le peuple kurde n'a pas de pays où faire flotter son drapeau et reste éclaté entre Syrie, Turquie, Irak et Iran. Souvent intégré de force à ses pays, la nation kurde à forcément toutes les difficultés à faire rayonner sa culture.

L'oeuvre de Sohrab Pournazeri se situe dans ce contexte et a pour but d'unifier à travers des compositions de son cru les musiques kurdes turques, irakiennes et iraniennes. Lui-même virtuose du tambûr (luth à long manche) et du kâmanche (vièle à pique traditionnelle), Sohrab Pournazeri s'est entouré pour ce projet de musiciens issus des trois pays.Ertan Tekin aux hautbois traditionnels est turc, Hussein Zahawy (percussions) et Goran Kamil (oud) sont irakiens et la chanteuse Maryam Ebrahimpour est iranienne. Les Français Leïla Renault (contrebasse) et Robin Vassy (percussions africaines) apportent leur écot au disque.

Spectacle devenu disque, Nishtiman, Kurdistan s'appuie sur des mélodies traditionnelles que le fin musicologue qu'est Sohrab Pournazeri a pris soin de retravailler pour en faire ressortir l'unicité kurde. C'est un voyage au coeur d'une tradition à la fois millénaire et sans existence reconnue que nous entraîne ce disque. Inspiré par les danses villageoises, l'ensemble bât le rappel sur « Nishtiman ». Du creux des vallées inaccessibles de cette frontière entre Moyen-Orient et Asie, surgit le son envoûtant du kamânche de Sohrab Pournazeri sorti de « Sahari ». Goran Kamil fait admirer la subtilité de l'oud à travers « Lawek ». a chaque fois on est confronté à la découverte d'une musique qui a forcément intégré les influences des pays où elle s'est développé.

Nishtiman, Kurdistan est un acte politique autant que culturel. La musique est un lien essentiel pour des populations qui aspirent à devenir une nation, elle leur permet de partager des émotions communes et de s'inventer un imaginaire propre. Espérons qu'un jour ce soit l'admirable Sohrab Pournazeri qui doive composer l'hymne d'un Kurdistan enfin réuni.
François Alvarez - Copyright 2014 Music Story




 1. Danghek la zagross
2. Nishtiman
3. Yar yar
4. Ajwiju
5. Sahari
6. Ghasam
7. Paro
8. Deli berindarr
9. Joot
10. Lawek

320 k + booklet

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André Mehmari - Lachrimae (2004)

Pianista / compositor / multi -instrumentista André Mehmari tiene la rara distinción de ser uno de los músicos más consistentes en inventiva y absorción, pero no reconocido en la vanguardia del arte instrumental brasileño.

Convincentemente a gusto en casi todos los contextos posibles, desde Mozart a Monk, Mehmari posee una impresionante técnica clásica que nunca se acaba de perfilar, no hay convicción en todo lo que toca. Su imaginación improvisación es formidable y un lirismo sin inhibiciones han hecho su presencia en cualquier grabación una fuerte afirmación de su alta calidad.

El ultimo CD de Mehmari, Lachrimae, lo presenta como escritor y pianista en un programa temático unificado de buen humor, valses y baladas atmosféricas que reflejan su carácter introspectivo.



André Mehmari - piano
Celio Barros - double-bass
Dimos Goudaroulis - cello
Luca Raele - clarinet
Mônica Salmaso - voice
Rogério Boccato - drums
Sérgio Reze - drums, percussion
Zé Alexandre Carvalho - double-bass

01 - Eternamente (Trio) (André Mehmari) (02:11)
02 - Dindi (Tom Jobim & Aloysio de Oliveira) (06:03)
03 - Só Louco (Dorival Caymmi) (08:25)
04 - Francisco (Milton Nascimento) (04:49)
05 - Amor Perfeito (Nelson Cavaquinho & Guilherme De Brito) (04:53)
06 - Eternamente (Solo) (André Mehmari) (01:53)
07 - Canto Primeiro (André Mehmari) (03:16)
08 - Uma Valsa Em Forma De Árvore (André Mehmari) (05:42)
09 - Lachrimae (André Mehmari) (11:06)
10 - Eternamente (Duo) (André Mehmari) (02:57)
11 - Passarinhadeira (Guinga & Paulo César Pinheiro) (05:15)
12 - Pra Dizer Adeus (Edu Lobo & Torquato Neto) (06:09)
13 - Segundo Tema (André Mehmari) (04:11)
14 - Carinhoso (Pixinguinha & João De Barro) (03:04)

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Alkistis Protopsalti - Sto Oreotero Simio (2007)

Nacida en Egipto de padres griegos, Alkistis Protopsalti tiene una de esas voces absolutamente maravillosas, con la que es capaz de adentrarse en los géneros más diversos con una solvencia que está al alcance de unos pocos privilegiados. Una voz que parece descender directamente de los dioses del Olimpo, como si saliera de unos tiempos legendarios, clásicos, cincelada según los más puros cánones del clasicismo a los que dieron forma, entre otros, Fidias y Mirón. El público griego le ha concedido, con total merecimiento, el estatus de diva musical, con todo lo que ello conlleva tras de sí, honor al que Alkisitis ha sabido responder con lo mejor de su talento.

La voz va acompañada de una gestualidad que tiene mucho de teatral, en el sentido de estar llena de matices, de contenidos que sólo por medio de la expresión corporal se puede transmitir al espectador atento, dejando el alma en cada canción, en cada estrofa. Letras detrás de las cuales se esconde en muchas ocasiones, la poetisa Lisa Nikolakopoulou, en una de esas colaboraciones de una fertilidad extraordinaria.

En Alkistis se reúnen las tradiciones del Asia Menor, lugar de origen paterno, y de la isla de Chios, de donde era originaria su madre, a lo que se unen los años pasados en la ciudad egipcia de Alejandría, de la que nuestra cantante recuerda "el olor del mar, las puestas de sol, el murmullo de las palmeras, los pescadores con sus redes, el tranvía, los dulces, los viajes en coche al Sahara". Elementos que le servirán a Alkistis para desarrollar la peculiar sensibilidad que se recoge en sus canciones.
Fuente



1 IPARHI ENA FOS MAKRIA
2 MIA MERA HARA
3 APERADO KENO
4 TELEFTEA FORA
5 ELA YIA LIGO
6 TA KORMIA
7 I GI HORIS ESENA
8 O PARADISOS BORI NA PERIMENI
9 PAME HAVAI (IT'S A PITY)
10 STO OREOTERO SIMIO
11 ANAPODES STROFES
12 S' ENAN KOSMO POU DEN KANI KATI YIA MAS (THEY DON'T CARE ABOUT US)

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Imaran ‎– Ihendja (1998) [Argelia]

Imaran est le groupe phare de Djanet, la belle oasis à une poignée de sable du plus grand musée à ciel ouvert du monde... Sous la direction d'Ahmed Chakali, auteur-compositeur-interprète, des choristes féminines et des musiciens, tous issus de la même famille et rassemblés sous le nom d'Imaran, chantent l'âme contemporaine du Sahara... (notes de livret)

1 Ihendja - Ennemi 7:26
2 Timiditine - Confidente 4:34
3 Takmo - Séparation 5:01
4 Intrumental Luth 1:20
5 Timiritine - Flirt 5:19
6 Kissan - Amertume 5:16
7 Intrumental Luth 1:59
8 Ameji - Douleur 7:54
9 Wityan - La Spirale Du Temps 5:07
10 Aicha 4:20
11 Instrumental Luth 5:25
12 Ténéré 9:33

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Kepa Junkera - Galiza (2013) [España]

Un ambicioso proyecto que fusiona las melodías de la música tradicional vasca con los ritmos del folclore gallego es el último trabajo del vasco, que presenta en 'Galiza' un álbum completamente diferente a lo que ha hecho hasta el momento, aunque con los ingredientes habituales a lo largo de su carrera.

Músico autodidacta desde que "a los 9 o 10 años" escuchara a su abuelo tocar junto a sus amigos la pandereta y la trikitixa, Kepa Junkera es en la actualidad uno de los músicos vascos más importantes dentro del folclore euskaldun.

Empezó repitiendo el repertorio de la música tradicional y luego a componer sus propias melodías que han visto la luz desde mediados de los 80 en una veintena de proyectos de estudio distintos. El último de ellos, 'Galiza' (FOL Música, 2013) es una fusión de música tradicional gallega con esos elementos que Kepa Junkera lleva trabajando durante décadas.

"Galiza se sale de lo que habitualmente he hecho, que es la música tradicional vasca con mis composiciones e instrumentos como la trikitixa, la txalaparta o los panderos", explica el artista vasco, que confiesa haber mantenido "una relación muy especial con Galicia desde hace más de 25 años".

Aunque Kepa asegura que siempre ha sentido admiración por las melodías populares gallegas, en este trabajo se planteó trabajar de una manera muy concreta: ponerse en contacto con distintos amigos de la música gallega para que ellos aportaran "la materia prima" de la música gallega y luego él "añadir los instrumentos con los que he trabajado toda mi vida".

"No quería añadir un bajo, una batería o programaciones, si no dejarlo en la desnudez que tiene esa música y que me parece ya muy potente", detalla Kepa, que "respetando la sonoridad de cada invitado", él introdujo en cada uno de los 36 temas sus melodías y composiciones.
[MAS...]



 1
Alalá Transfigurado-Kepa Junkera feat. Cristina Pato-3:25
2
Muiñeira Dos PontinosKepa Junkera feat. Emilo do Pando & Daniel do Pando-1:28
3
Xota da Guía-Kepa Junkera feat. Budiño-3:08
4
Lelele-Kepa Junkera feat. Banda das Crechas-5:28
5
Danza Das Pereiras/Danza de Rubiós/Muiñeira de Mangüeiro-Kepa Junkera feat. Leilía-5:25
6
O Pousa-Kepa Junkera feat. Luar na Lubre-4:42
7
Fasioren Martxea-Kepa Junkera feat. Central O Folque-3:31
8
Canto de Monzo/Muiñeiras de Florencio-Kepa Junkera feat Central O Folque-4:08
9
Valse de Santa Mariña-Kepa Junkera feat. Davide Salvado-4:07
10
O Merlo/Bizkaian Zehar/Lúa Clarea/Pagasarriko Martxea/Lévame, Lévame-Kepa Junkera feat Treixadura-7:31

Disc 2
1
Galizako Muiñeirak/Trikitixa Martxa-Kepa Junkera feat. Susana Seivane-4:08
2
Maneo de Silván/Roman Urrazaren-Kepa Junkera feat Radio Cos-3:25
3
Agarrado de Vilar de Cabeiras-Kepa Junkera feat. Xabier Díaz & Adufeiras de Salitre-2:35
4
Muiñeira De Valdeferreiros-Kepa Junkera feat. Daniel do Pando-1:37
5
Terras do Norte-Kepa Junkera feat. Os Cempés-3:03
6
Muiñeira A Cruz da Lobeira/Ruada-Kepa Junkera feat. Os Cempés-2:55
7
Cantar Dos Arrieiros/Maneo Dos Barreiros de Malpica de Bergantiños-Kepa Junkera feat. Pandereteiros de O Afiadeiro-4:13
8
Valse de Arousa-Kepa Junkera feat. SonDeSeu-3:17
9
Rumba de Barciademera-Kepa Junkera feat. SonDeSeu-6:14
10
Ven Bailar Carmiña/Pasodoble do Berbés (Os Morenos de Lavadores)-Kepa Junkera feat. SonDeSeu-
4:26
11
Unha Noite na Eira do Trigo-Kepa Junkera feat. Uxía-4:26
12
O Galo-Kepa Junkera feat. Centro Galego de Barakaldo, Ceo de Sil & Alberte San Martín-4:00
13
Valse de Pazos de Merexo-Kepa Junkera feat. Manuel Pazos de Merexo-
3:48

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Natiruts - Nossa Missão (Brasil, 2005)

subido por  camilo.leon8

1. Não Chore Meu Amor
2. Nossa Missão
3. Au de Cabeça
4. Quem Planta Preconceito?
5. Bossa Nova em Kingston
6. Quando Você Acordar
7. Iluminar
8. Caraiva
9. Eu Eternamente Cantarei a Paz
10. Cheiro de Flor
11. Quero Ser Feliz Também
12. Toca Fogo

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Takashi Yoshimatsu - Memo Flora (1998) [Japon]

Nacido en Tokio en 1953, Takashi Yoshimatsu estudió en el departamento de ingeniería de la Universidad de Keio. Él enseñó composición y estudió con Teizo Matsumura. Ha tocado con varios grupos de jazz, rock y otras bandas. Defensor del "Nuevo Lirismo", que condena las tendencias no musicales en la música moderna. Ha publicado numerosas obras, desde su composición debut en 1981, Forgetful Angel. Estas incluyen dos sinfonías y cinco conciertos. Sus obras orquestales incluyen Ode to Bird and Rainbow y ha compuesto numerosas piezas de teatro, una serie de obras de música de cámara sobre el tema de los "Pájaros" y piezas para piano e instrumentos japoneses.


Piano Concerto Memo Flora
Escrito como un Memorándum sobre las flores, este Concierto para piano consta de tres movimientos, Flower, Pétals y Bloom, que son, respectivamente, rápido, lento y rápido. Las palabras en Memo Flora fueron escritas por el poeta Kenji Miyazawa en la portada de un cuaderno que contenía notas para un esquema de la colocación de las flores en un macizo de flores.


And Birds Are Still
Escrito como una breve elegía para un conjunto de cuerdas, esta pieza proviene de una imagen de los pájaros reunidos en torno a un compañero muerto. Originalmente, iba a ser escrito por encargo de un conjunto de aficionados, pero la comisión fue cancelada, y se mantuvo el trabajo solo. Esta es una pieza simple en la forma de una canción corta, que poco a poco se convierte en una melodía tenue que luego se convierte en un recuerdo melancólico de hace mucho tiempo.

Dream Colored Mobile 2
Su predecesor, Dream Colored Mobile 1, fue compuesto por el saxofonista Nobuya Sugawa, para su álbum, Nostalgia. La obra original fue para saxofón, arpa y cuarteto de cuerdas. En el invierno de 1997, se reorganizó para solista (oboe, violín o cello), arpa y cuerdas, lo que resulta en Dream Colored Mobile 2.

White Landscapes
Inspirada en escenas de nieve pintado por el artista Sohichiro Tomioka, White Landscapes consta de tres piezas cortas, Divination by Snow, Stillness in Snow y Disappearance of Snow. Todas describen el campo japonés cubierto por la nieve. Fueron producidas por encargo del Museo de Tomioka-White en el verano de 1991. Originalmente, eran un trío de flauta, arpa y fagot, pero en el invierno de 1997 se organizaron para flauta, arpa, violonchelo y conjunto de cuerdas.
Takashi Yoshimatsu


1. Piano Concerto ("Memo Flora"), Op. 67  (14:30)
2. And Birds Are Still, Op. 72  (7:43)
3. While an Angel Falls into a Doze, for piano & orchestra, Op. 73  (12:58)
4. Dream Colored Mobile 2, for oboe (or violin or cello), harp & orchestra, Op. 58a  (6:54)
5. White Landscapes, for flute, harp, cello & string orchestra, Op. 47a  (4:06)
                    
John Barrow flute
Joe Houghton oboe
Kate Wilson harp
Jonathan Price cello
Kyoko Tabe piano
Manchester Camerata
Sachio Fujioka

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Daniel Maza - Al Contado (Uruguay, 2007)

subido por camilo.leon8

 La nueva propuesta discográfica de Daniel Maza incluye clásicos de notables autores y composiciones propias donde confluyen candombes, funkys, murgas, boleros, cumbias y fusiones con ritmos rioplatenses.Maza, con el aporte de Abel Rogantini en el piano, un artista de innegable madurez musical, Yeye López en la percusión y Fabián "Sapo" Miodownik en la batería, contribuyen al disco una visión jazzística notablemente visibles en los temas que incluyen este Cd.“Al contado” nos enfrenta a un Daniel Maza que con esta nueva propuesta logra reflejar el grado de madurez que alcanzó su carrera, sabe utilizar sus recursos, y se encuentra definido en su propio estilo.Un artista que tocó con gente como Celia Cruz, Djavan y los hermanos Fattoruso, dotado de un gran virtuosismo, con músicos que saben interpretar su idea, el bajista oriundo del barrio Cerro de Montevideo, Uruguay, deja entrever en los once temas que ofrece este disco todo su talento, su experiencia y su alquimia que transforma en oro toda composición que llega a sus manos.



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 01. Samba a Luizao Maia
02. New Cambome
03. Dedos
04. Mateo te Amo
05. Un samba para Tobías
06. Historia de un Amor
07. Urufunk
08. La Burrita
09. Amnesia
10. La Murga Rosa
11. Candombe Bailador

Daniel Maza: Bajo y Voz
Abel Rogantini: Piano
Fabián Miodownik: Batería
Yeye López: Percusión

producido por Daniel Maza
grabado por César Silva

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Toru Takemitsu - Ran - BSO (1985) [Japon]

Un sonido es, sin duda, algo vivo. Es como la naturaleza, que no tiene individualidad. Igual que las transformaciones de viento y agua son complejas, un sonido se hace rico o incluso pobre. Eso depende de cómo nuestras sensibilidades acepten el sonido. Nosotros los compositores no deberíamos asumir una actitud arrogante frente al sonido, porque escribimos música en colaboración con sonidos. Lo que importa es cómo podemos hacer realmente natural el acto artificial de escribir música.
(Toru Takemitsu)



Ran (1985), cuya banda sonora es de  Toru Takemitsu, nuevamente la imagen, el escenario y los personajes tienen todo el protagonismo. Me encuentro contemplando vastas montañas verdes, en pleno siglo XVI en el cual reinan y luchan entre ellas grandes familias samuráis. Ante semejante escenario vuelvo a abstraerme de la presencia de la música.

La imagen y el sonido lo son todo, aunque pareciera que de pronto se hizo el silencio. ¿O quizás es la misma música la que nos mete en el ambiente de la película? Lo mismo sucede con la obra de Toru Takemitsu.  Es como si hubiera un pacto entre la historia y la música que acompaña a dicha historia, un pacto de respeto hacia el sonido que viene directamente del ambiente natural, los diálogos entre los personajes y el ritmo que los acontecimientos proponen, para que el resultado sea una perfecta armonía entre imagen y sonido. Takemitsu maneja conceptos que le serán determinantes a lo largo de su carrera como compositor. La idea de nuevos colores sonoros, obteniendo nuevos sonidos extraídos de las películas y que entren a formar parte de ella. Así también en su imaginería musical forman parte importante la pintura, sus mismos sueños y su visión tradicional del jardín japonés.
fuente

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Gilberto Gil y Vusi Mahlasela South African Meeting Of Viramundo (2013) [Brasil-Sudáfrica]

El álbum "La Reunión de Sudáfrica de Viramundo» nació de la reunión de Gilberto Gil y Vusi Mahlasela durante el rodaje de la película documental Viramundo. Algunos títulos son extraídos de los dos conciertos Todos que tuvo lugar durante el rodaje en Johannesburgo en mayo de 2011, los demás se registraron un año después en Suiza, en la preparación de un concierto para el Festival de Jazz de Montreux. Los arreglos para cuerdas y los instrumentos de viento, interpretado por la Orquesta de la Juventud Miagi (Sudáfrica) o la Sinfonietta de Lausanne (Suiza), son obra del pianista sudafricano Paul Hammer. Viramundo (Realizado por Pierre-Yves Borgeaud) es la primera película de cine documental sobre Gilberto Gil, estrella de la música brasileña, el exilio, la activista política medioambiental, el ministro de Cultura de Brasil ... En la película Viramundo, Gilberto Gil se embarca en un viaje de un nuevo hijo a través de el hemisferio sur, desde Australia hasta la Amazonía pasando por Sudáfrica.




1 Tempo Rei
2 La Renaissance Africaine
3 When you come back/ Nakupenda Africa
4 A Raça Humana
5 Estrela
6 The Beauty of our Land - Ubuhle Bomhlaba
7 Kaô
8 Piece of Ground
9 Oraçao pela Liberta çao da Africa do Sul
10 Viramundo

 320+covers

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