Zvuloon Dub System es la principal banda de reggae de Israel. Adoptando su nombre de una de las doce tribus de Israel, la banda fue formada en 2006 por los hermanos Smilan. Ellos compartieron la misma pasión por el reggae y el dub de las raíces, con influencias de estilos musicales variados, como el jazz etíope de los años 70, soul, funk y jazz de los Estados Unidos, junto con la música israelita mizrahi.
Grupo:
Gili Yalo - voces principales Inon Peretz - trompeta Ilan Adiri - saxo tenor Ilan Smilan - guitarra principal Simon Nahum - guitarra rítmica Lior Romano - piano y órgano Mal Marcus - bajo Asaf Smilan - batería y percusión
Safir Nòu (Antonio Firinu) es un compositor, guitarrista y acordeonista.
La música recogida en el álbum Groundless podría ser identificada como "música total", influenciada por diferentes estilos y géneros, de la música mundial al post-rock al jazz. Los sonidos y las melodías llevan al oyente a una dimensión etérea e hipnótica, que es la dimensión "sin fundamento".
Antonio Firinu nació en Iglesias (Cagliari) en 1981. Es compositor, guitarrista y acordeonista. Estudió guitarra en Bolonia, en la Academia "Ivan Illich" y estudió guitarra de jazz en los "Nuoro Jazz Seminars 2008 a 2010". Experimentó diferentes bandas en Bolonia, Milán y Ámsterdam, y colaboró con muchos artistas. Fundó la Banda Zudemà en Bolonia, y compuso con ellos tres Álbumes: "Nur" (2007), "Sapuri" (2008) y "Parole e Cous Cous" (2010). Fue acordeonista en la "Banda Katapulta" de Amsterdam de 2011 a 2012, y en "Yacobay klezmer Band" en Cagliari de 2013 a 2016. Ha colaborado con muchos músicos
Antonio Firinu - Guitarra clásica
Acordeón y electrónica
Yaacob González García - Violín
Matteo Marongiu - Contrabajo
Andrea Cogoni - Baterías y percusiones
Gianluca Pischedda - Violonchelo
Marco Caredda - Vibrafono
Sergio González Cuervo - Paisajes sonoros
• Texto de Amancio Prada que aparece en la separata adjunta al disco:
«"Rosas a Rosalía" quiere ser un homenaje a Rosalía de Castro, cuya obra poética me produce una admiración reiterada y creciente. Al presentar este disco, lo primero que quiero expresar es mi agradecimiento a las amigas actrices y cantantes que, con tanto talento como generosidad, me han regalado sus voces para tejer esta guirnalda sonora. Su compañía ha sido un regalo y un lujo que me apresuro a compartir. Mi gratitud también a la Orquesta Real Filharmonía y a su director, Maximino Zumalave, así como a la Xunta de Galicia, cuyo apoyo institucional fue fundamental para llevar a cabo este proyecto.
"Rosas a Rosalía" es un álbum de canciones y poemas con una sola imagen, para que todas las voces y sonidos confluyan en el rostro de Rosalía de Castro, cuyo poemario contiene a su vez una pluralidad de rosas y de sombras. Reflejar esa variedad es lo que he pretendido al contar y cantar con artistas de estilos y timbres distintos. Pues la poesía, que nace en el poeta, es como un río –el poeta, un manantial– que crece, se prolonga y se alimenta con el coro de gentes que la dicen o la cantan. Rosalía de Castro es poeta que ha tenido la suerte de trascenderse a sí misma, “anque en verdade, ¿qué lle pasará a ún que non sea como se pasase en todol-os demáis?”: ella ha expresado el alma de un pueblo y la gente ha hecho suya su poesía, igual que Rosalía, a su vez, había hecho suyos versos de coplas populares al tomarlos como motivo de inspiración y punto de partida. Un proceso de influencia recíproca, hacia el feliz anonimato, semejante al que, hasta hace poco tiempo, determinaba la música y la canción popular.»
1. Campanas de Bastabales (Rosalía de Castro - Amancio Prada). Con Maria del Mar Bonet. 2. Paseniño, paseniño (Rosalía de Castro - Amancio Prada). 3. ¿Qué pasa ó redor de min? (Rosalía de Castro - Amancio Prada). 4. Corre o vento, o río pasa (Rosalía de Castro - Amancio Prada). Con Maria del Mar Bonet. 5. Como chove muidiño (Rosalía de Castro - Amancio Prada). (Con Amelia Muge). 6. Pra a Habana (Rosalía de Castro - Amancio Prada). 7. Adivínase el dulce y perfumado (Rosalía de Castro - Amancio Prada) . (Con Marisa Paredes).
8. Mayo longo (Rosalía de Castro - Amancio Prada). 9. Vamos bebendo (Rosalía de Castro - Amancio Prada). (Con Martirio). 10. Un repoludo gaiteiro (Rosalía de Castro - Amancio Prada). 11. Axusticia pola man (Rosalía de Castro - Amancio Prada). (Con Nuria Espert). 12. Adiós Ríos, Adiós Fontes (Rosalía de Castro - Amancio Prada). 13. Cando era tempo (Rosalía de Castro - Amancio Prada). (Con María Dolores Pradera). 14. Algúns din: ¡miña terra! (Rosalía de Castro - Amancio Prada). (Con Marisa Paredes). 15. Ya que de la esperanza (Rosalía de Castro - Amancio Prada). (Con Ginesa Ortega). 16. ¿Quén no xime? (Rosalía de Castro - Amancio Prada). 17. Airiños, aires (Rosalía de Castro - Amancio Prada). (Con las Pandereteiras de Baio). 18. Negra sombra (Rosalía de Castro - Xoán Montés Capón).
Músicos, equipo técnico y colaboraciones:
• Orquesta Real Filharmonica de Galicia.
• Director de orquesta: Maximino Zumalave.
• Orquestaciones:
– Joan Albert Amargós: Temas 1, 2, 3, 4, 5, 15 y 17.
– Peter Hope: Temas 6, 8, 12 y 18.
– Jesús Gluck: Temas 9 y 13.
– Joan Valent: Tema 11
• Producción de Camaina dirigida por Antoni Parera Fons y Amancio Prada.
• Grabación, mezclas y edición digital: Steve Taylor.
• Portada: Oukalele.
• Diseño gráfico: Roberto Sanmartín.
La Casa Gitana: Como se unieron gitanos virtuosos y grandes músicos de
Cuba en el proyecto Gypsy Cuban Project - Havana Nights en las sensuales
noches habaneras.
A comienzos de este pasado verano, quince músicos gitanos abordaron en
París un vuelo con destino a La Habana. Esperándoles había docenas de
músicos cubanos quienes ansiaban descargar con los gitanos aun cuando se
preguntaban cómo o si sus raíces musicales podrían mezclarse.
Al frente de este gigantesco experimento se encontraba Damian Draghici,
un músico rumano, activista político y de herencia gitana obsesionado
con la impactante y vibrante música de la isla. Él congregó a los
mejores músicos gitanos de Europa Central y Oriental así como a grandes
de la música cubana (entre ellos Omara Portuondo, Haila Mompié, Beatriz
Marquez y Alexander Abreu) y, a continuación, les instó a crear música
juntos.
Draghici es un dinamo digno de tomar en consideración ya que junto a una
intensa carrera musical, ha servido a los ciudadanos de Rumania como
senador y, más recientemente, como miembro del Parlamento Europeo.
Inicialmente, durante la primera semana de colaboración en Cuba,
Draghici y el director del proyecto no estaban satisfechos con lo que
escuchaban. Parecía como si los dos estilos musicales, diferentes
rítmicamente, se encontraban irremediablemente distantes.
Más, una noche, inesperadamente Draghici obtuvo la respuesta que
deseaba. Un grupo de músicos, gitanos y cubanos, se presentaron en un
bar de La Habana llamado ‘La Flauta Mágica’ y allí, en medio de una
melodía gitana, "Djelem, Djelem", se alcanzó el balance perfecto entre
las dos culturas. La famosa canción se tornó triste, dramática como una
lenta marcha procesional, mientras que al mismo tiempo era bailable,
alegre y jazzy.
"Yo sabía que esa era la sonoridad que buscaba. Fue como oprimir un
interruptor y la luz se hizo”, dijo Draghici. "Ahora, sólo quedaba
encontrar una docena de canciones que garantizaran el éxito del álbum".
Así encontraron la forma de conectar las dos culturas y después de
varias semanas de ensayos y grabaciones a altas horas de la noche al
igual que descargas y actuaciones en las calles de Santiago y La Habana,
Draghici supo que finalmente estaban en algo.
El resultado final, The Gypsy Cuban Project - Havana Nights, totalmente
grabado en La Habana, contiene excitantes rumbas acompañadas de acordeón
y brillantes números de salsa cubana con interesantes resonancias de
metales y violines gitanos.
Etiqueta: Universal Rumania
Gypsy Productions
Fecha de lanzamiento: 28 de octubre, 2016
01 - Saraiman (feat. Amadito Valdes)
02 - Serenata en Batanga (feat. Omara Portuondo)
03 - Hopai Diri Da
04 - Cuando Tu Me Querias (feat. Beatriz Marquez y Barbarito Torres)
05 - Ileana, Ileana
06 - Jungali (feat. Haila Mompie)
07 - Magdalena
08 - Jelem, Jelem (feat. Haila Mompie)
09 - Gitanos (feat. Alexander Abreu y Havana d'Primera)
10 - Zaraza (feat. Beatriz Marquez y Carlos Calunga)
11 - Corazon Yo Te Dare (feat. Antonio Carmona y Marina Carmona)
12 - Ay, Mama Inez (feat. Tete Caturla)
13 - Chan Chan (feat. Carlos Calunga)
Conjunción de artistas vascos y gallegos en ayuda de las costas gallegas, invadidas de alquitrán a raíz de la pérdida de fuel oil por rotura en altamar del barco petrolífero Prestige, barco de Liberia gestionado por Grecia que llevaba carga propiedad de Suiza.
01. Tripulazioa - Galizia Euskadi [Kepa Junkera - Xabier Amuriza] 02. Oskorri - Galiziara noa [J.Salbide - J. Sarasua - A. Deive - A. Sanmartin] 03. Carlos Nuez - A irmandade das estrellas [Tradicional - Kepa Junkera] 04. Ruper Ordorika - Alberto Ceiroran bisita [Sarrionaindia - Ordorika] 05. Faltriqueira - Agarrado de braas verdes [tradicional] 06. Berrogetto - Alboka [Anxo Pintos] 07. Kepa Junkera - Fasio & Lurra-Terra [Kepa Junkera] 08. Emilio Cao - Simbad en Galicia [Emilio Cao] 09. Jabier Muguruza - Casa de pedra [Jose Luis Padron - Muguruza] 10. Chouteira - Chalarieiro [Tradicional - Cesar Longa] 11. Oskorri - Argi oilarrak [Folk - Konponketak .Jose Urrejola] 12. Uxia - Aquestas noites tan longas [Julio Bolseiro-S XIII- Quintas Canella] 13. Ibon Koteron & Kepa Junkera - Barakaldotik Arratiara [Kepa Junkera] 14. Leilia - Se souveras [Tradicional - Felisa Cegade] 15. Xose Manuel Budio - Lostregos [X.M.Budio] 16. Susana Seivane - Na terra de Trasancos [Andres Toxeiro] 17. Askoren artean-Varios- Ibilaldia 2001 [Xabier Amuriza-Kepa Junkera]
Lo es todo en la música tradicional, el folklore y la tradición oral
castellana y leonesa. Músico y estudioso de renombre y triunfador en medio
mundo, Joaquín Díaz nació en 1947 en Zamora pero con tan sólo cuatro años se
trasladó a Valladolid junto a toda su familia. Desde pequeño se dejaba retratar
con una pequeña guitarra de madera que luego cambiaría
por otra más grande: con ella creó su propio grupo en el Colegio de Lourdes,
centro donde cursó sus primeros estudios; con esta primera formación acudió al
programa de Televisión Española Salto a la Fama. «Lo que me contaban mis padres
es que con dos o tres años ya cantaba. Una muchacha que tenía mi madre, que era
de Sanabria, me enseñó canciones y yo las cantaba por el patio». Abandonó la
carrera de Filosofía y Letras desilusionado por el funcionamiento de aquella
Universidad de los años franquistas, formó su grupo musical y grabó el álbum
Recital (1967): «Mi aspiración era estudiar antropología o algo similar, pero no
se enseñaba en ningún sitio. Así que después de tres años, dejé la
Universidad... Descubrí que el mundo de la creación artística y el de la
Universidad eran incompatibles».
Junto a Ángel Álvarez puso en marcha, en 1968, el mítico grupo de folk «Nuestro
Pequeño Mundo», del que se separaría después de grabar dos álbumes. Entre 1968 y
1974 recorrió los escenarios más diversos, actuó en las Universidades
éstadounidenses de Harvard, Austin y Boston, en las portuguesas de Lisboa,
Coimbra y Oporto, en Alemania, Francia y, por supuesto, en España. Dirigió
programas de radio y televisión, publicó artículos en revistas musicales
especializadas y grabó, a finales de los sesenta, cuatro discos importantes:
Canciones de Navidad (1968), De mi álbum de recuerdos (1969), De la picaresca
tradicional (1970) y El viaje (1970). Su fama era imparable: nombrado Ciudadano Honorario del Estado de Texas, graba
The Music of Spain (1973) y Sephardic Songs (1974), y publica los libros
Palabras ocultas en la
canción folklórica (1971; y Música pop y música folk (1975), este último en
colaboración con José María Íñigo.
1.- A Belén pastores 2.- San José carpintero 3.- Al zagal que desvelan amores 4.- Tanto es el niño que ves 5.- Es día de parabién 6.- Pajarito que cantas 7.- Rabadán 8.- Campana sobre campana 9.- A mi niño tierno (1665) 10.- A la nanita nana 11.- En el portal 12.- Si de que tembléis (1671) 13.- Pues que la estrella (1550) 14.- ¡Ay del chiquirritín!
El cantautor Amancio Prada aseguró que la grabación del disco Ecos Navideños
, realizada en la sala de un centro tecnológico usada para analizar el
ruido provocado por el motor de los coches, ha dado «un sonido tan
natural como si los villancicos se hubieran grabado en el mismo Portal
de Belén».
La iniciativa surgió de José Luis Chacel, patrono de la Fundación
Cidaut, un centro tecnológico que se dedica a la investigación de la
industria de la automoción y que está ubicado en el Parque Tecnológico
de Boecillo, en Valladolid.
Chacel ofreció a intérpretes de música tradicional como el propio
Amancio Prada, Joaquín Díaz y el grupo Candeal, entre otros, la
posibilidad de grabar un disco de villancicos en la sala semianecoica de
las instalaciones, donde se analizan técnicamente las diferencias entre
la sonoridad de unos y otros modelos de vehículos.
Para Amancio Prada, la experiencia de la grabación en un lugar tan
original ha producido «un sonido tan natural como si los villancicos
hubieran sido grabados en el mismo portal de Belén, ha sido a
contracorriente, contra todo tipo de tecnología», a pesar de encontrarse
en un centro tecnológico.
El disco, que incluye un libro en el que se relatan anécdotas y
costumbres navideñas, se presentó ayer en Valladolid con 16 temas, de
los que Amancio Prada interpreta tres.
Según destacó el promotor de la iniciativa, José Luis Chacel, en el
disco-libro, del que se han editado 10.000 ejemplares, se incluyen
«hechos curiosos y poco conocidos por el público de la comunidad
autónoma, como que en la localidad salmantina de Ledesma se encuentran
los restos de tres pastores que adoraron al Niño Jesús».
Prada aseguró que vivimos «de espaldas a la tradición, estamos empeñados
en ver como dicotomía la tradición y la modernidad cuando la realidad
es que no podemos hacer nada sin la tradición».
El cantautor se quejó de que «hoy en día se ha dejado de cantar» porque
«la música ambiental nos invade y se ha convertido en algo rumoroso, en
un ruido que se superpone a las voces».
En la grabación también ha participado el columnista del Diario de León
Pedro García Trapiello, quien con su potente voz declama varios poemas
navideños. José Luis Chacel, que es un apasionado belenista, ha incluido
en el libro una variada ilustración de los belenes y dioramas
procedentes de su colección particular. El mentor de esta aventura
musical y solidaria desveló que ofreció a este grupo de intérpretes de
música tradicional la posibilidad de grabar un disco de villancicos en
la sala semianecoica de las instalaciones «para comprobar cómo es el
sonido limpio de una sala carente de ruidos».
1.Pensamiento 1 - No la debemos dormir (Pedro García Trapiello y Jesús Prieto) 1:54 2.Tarantán (Joaquín Díaz) 1:42 3.San José es carpintero (Candeal) 2:00 4.Id tranquilo rabadán (Pedro García Trapiello y José Luis Chacel) 2:56 5.Zagalejo de perlas (Amancio Prada y Jesús Prieto) 3:14 6.Porque ya ha nacido el niño (Javier Bergia y Luis Delgado) 4:28 7.Pensamiento 2 - Nana del portal (Javier Castrillo y Jesús Prieto) 3:08 8.Variaciones sobre ´El verbo divino´ (Amancio Prada, Félix Pérez, Javier Castrillo, José Antonio Ortega y Javier Bergia) 3:02 9.Atención al Misterio (Joaquín Díaz) 1:36 10.Pensamiento 3 (Pedro García Trapiello) 1:58 11.Antes de las doce (Javier Bergia y Luis Delgado) 2:40 12.Villancico laico gitano (Amancio Prada y Javier Bergia) 3:24 13.Pensamiento 4 - Canción de cuna (Pedro García Trapiello - Jesús Prieto) 2:05 14.Esta noche es Nochebuena (Candeal) 2:18 15.Celebración navideña (Javier Castrillo y Jesús Prieto) 2:07 16.Vámonos ´iendo´ (Antonio Ortega y Pedro G. Trapiello) 1:11
Tom Zé, de nombre completo Antônio José Santana Martins (nacido en Irará, Bahía, el 11 de octubre de 1936) es un músico brasileño, compositor de canciones y multiinstrumentalista, del género denominado música popular de Brasil
Nacido en una familia acomodada, gracias a un boleto premiado de lotería, la infancia de Tom Zé transcurre en la agreste región bahiana de Irará. Posteriormente se muda a Salvador para estudiar gimnasia. De adolescente, comienza a interesarse por la música y estudia guitarra clásica.
Toca esporádicamente en algunos shows de aficionados de la televisión
brasileira en los años 60, y acaba ingresando en la Escola de Música da
Universidade Federal da Bahia que cuenta, entre su profesorado de la
época, con la presencia de Ernst Widmer, Walter Smetak y el
dodecafonista Hans Joachim Koellreutter.
En la misma época, se junta con Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa y Maria Bethânia en el espectáculo Nós, Por Exemplo nº 2,
en el Teatro Castro Alves, en Salvador. Con el mismo grupo, va a São
Paulo a escenificar Arena Canta Bahia, bajo la dirección de Augusto
Boal, y graba el álbum manifiesto del movimento Tropicalista, Tropicália ou Panis et Circensis, en 1968.
En 1968, obtiene el premio en el IV Festival da Música Brasileira, del canal de televisión TV Record, con su tema São, São Paulo, Meu Amor.
Pasó los años 70 y los años 80 avanzando aún más su concepto de pop
experimental editando álbumes relativamente desconocidos, sin lograr
atraer la atención del gran público.
A finales de los años 80, es “descubierto” por el músico británico David Byrne (ex Talking Heads) quien edita un recopilatorio en dos volúmenes de Tom Zé, a través del sello Luaka Bop, con gran éxito entre el público y la crítica.
Lentamente, su carrera se va recuperando y Tom Zé pasa a llenar
escenarios en toda Europa, Estados Unidos y Brasil especialmente a
partir del lanzamiento de su CD Com Defeito de Fabricação en 1998. Hoy, en 2010, a sus 74 años de edad, sigue en plena efervescencia creativa.
Paulo Lepetit – arranjos finais, produção – Estúdio Outra Margem
Daniela Maia – arranjos de base – Produção Estúdio Vale do Silício
Tom Zé – composição
Elifas Andreato, Dennis Vecchione e João Rocha Rodrigues – capa e encarte
Marcelo Blanck – desenvolvimento buzinório, hertzé, invenção berimblanck, arranjos de base Cadê, Mané?
Marcelo Segreto – estudos sobre tese do disco; parceria em letra
Neusa Martins – produção executiva
Tania Lopes – produtora assistente
Leonardo Nakabayashi – materização – Estúdio Banzai https://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Z%C3%A9
The cult Peckham soul artist caps the release of three highly praised EPs with an album featuring his most confident songwriting to date. The album paints a collage of dusty drum hits, Sly Stone-esque bass lines and Mamode’s own one-take vocals. Themes go from the personal, such as relationship communication breakdown, to the universal, in the anti-war theme of ‘The Value’.
It remains grounded in a love of syncopated drums, played out in the Dilla-esque ‘Talk To Me’, or the free jazz of ‘Omas Sextet’. Elsewhere, on album opener ‘Bruk Out’, the broken beat scene collides with the groove based jazz fusion of Herbie Hancock and the Headhunters, whilst on ‘Drums Of The Positive’, Mamode channels the “slave island music of my father’s heritage… Maloya, Sega, Nyabinghi”.
"Nowadays music seems to be used more as a crutch for humanity.. Most people seem to have forgotten it's a life blood of our species. The natural rhythms of our hearts beating and the melodic instrument 'the voice' gifted to us at birth, are some physical examples of how inherent music is within our being. We all need this thing we call music. Just as all our ancestors did."
- Reginald Omas Mamode IV
This past year has seen Mamode perform live and DJ at the relaunch of London’s Jazz Cafe, Shapes, Ronnie Scott’s, Gottwood festival and dates in France, Netherlands and beyond. Headline UK and EU live dates will follow the album’s release in the autumn.
Along with Mo Kolours, Jeen Bassa, Henry Wu, Al Dobson Jr and Tenderlonious; he’s helped forge in the 22a co-operative that The FADER calls “a kaleidoscopic patchwork of hip-hop, house, and groove investigations bound by one thread: a timeless belief in rhythm as a universal language”.
Part percussive ancestral music, part post-Dilla funk, Mamode’s debut album is a galactic, joyful, and above all funky record. It is a statement of intent from this rising underground star.
credits
released October 14, 2016
1.
Bruk Out 02:54
2.
Talk To Me 03:34
3.
Drums Of The Positive 01:00
4.
If You Want To Know 03:18
5.
Interlude 00:37
6.
Hush 03:30
7.
Bump It Up 02:53 8.
Round N Round 03:18 9.
Omas Sextet (Time, Rhythm, and Change) 01:44 10.
Simmer Down Now 02:37 11.
The Value 03:39 12.
Interlude 00:25 13.
From The Soul 03:03 14.
The Message 01:20 15.
Trust Me 03:27
Taraf de Haïdouks es un conjunto musical romaní, originario de la comuna de Clejani, del distrito Giurgiu (judeţ) en Rumania. Es el grupo más célebre del género en la era postcomunista.
Son conocidos en su Rumania natal como "Taraful Haiducilor". Su traducción cuasi literal sería "Banda de los hombres malvados o fuera de la ley", aunque "taraf" es también el nombre tradicional de un grupo de lăutari(músicos gitanos de la tradición rumana). "Haiduc" o "haiduk" es una palabra de origen búlgaro, que significa "bandolero"; en rumano tiene una connotación arcaica o rústica. El nombre del grupo es conocido internacionalmente como "Taraf de Haïdouks" (construcción genitiva francesa).
La agrupación se formó en 1989, poco antes de la muerte del dictador Nicolae Ceauşescu, pero actualmente fueron descubiertos por el etnomusicólogo rumano Speranţa Rădulescu, quien primero los grabó en 1983 para el archivo del Instituto de Etnografía y Folklore. La formación original reunía cerca de 12 músicos; a veces suelen incluir algunos más llegando a tener 30 artistas en sus filas. El primer encuentro serio con el mundo occidental se llevó a cabo gracias al etnomusicólogo suizo Laurent Aubert y los músicos belgas Stéphane Karo y Michel Winter.
Los nombres históricos del grupo:
Nicolae Neacşu ("Culai"), violín y voz, murió en septiembre de 2002.
Dumitru Baicu ("Cacurică"), pequeño cymbalom y voz, murió en septiembre de 2007.
Ion Manole ("Şaică" ou "Boşorogu"), violín y voz, fallecido.
Ilie Iorga, voz, originario de Mârşă cerca de Clejani.
Paul Giuclea ("Pasalan"), violín y voz, originario de Mârşă.
Constantin Boieru Lautaru ("Costica"), violín y voz, originario de Mârşă.
Gheorghe Anghel ("Caliu"), violín.
Gheorghe Fălcaru ("Fluierici"), flauta, contrabajo.
Marin Manole ("Marius"), acordeón.
Ionitsa Manole, acordeón.
Integrantes invitados ocasionalmente:
Constantin Sandu ("Dinu"): pequeño cymbalom y voz.
Florea Pârvan: contrabajo, acordeón y voz.
Marin Sandu: ("Ţagoi"): contrabajo, acordeón y voz.
01. Lunca Obedeanului (14:57)
02. Leliță cîrciumăreasă (11:01)
03. Rînd de hore (06:21)
04. Bogatul și săracul (11:32)
05. Șarpele (18:20)
1991 Musique des Tziganes de Roumanie
1 Rînd De Hore (Suite De Danses - Succession Of Dances) 7:46
2 Ardeleneasca / Sîrba Bulgara 4:52
3 Balada Conducatorolui (La Ballade Du Dictateur - The Ballad Of The Dictator) 4:20
4 Sîrba Lui Mitica Gîndac 2:34
5 Sîrba De La Ruseanca 2:03
6 Dragoste De La Clejani (Chanson D'Amour De Clejani - Love Song From Clejani) 5:12
7 Sîrba Lui Cacurica 3:06
8 Sîrba De La Golasei / Sîrba De La Obedeni 3:26
9 Cîntec Batrinesc De Haïduk (Ballade De Haïdouk - Ballad Of The Haïdouk) 8:53
10 Cîntec De Superare Tiganesc (Chanson Triste Tzigane - Sad Gypsy Song) 3:38
11 Jamparale Ca La Vadulat 2:23
12 In Curte La Stefan Voda (Ballade À La Cour Du Seigneur - Ballad In The Lord's Court) / Ca La Breaza 11:36
13 Cîntec De Superare Tiganesc (Chanson Triste Tzigane - Sad Gypsy Song) 7:17
14 Cimpoiu 4:43
15 Indiaca 3:04
1994 Honourable Brigands, Magic Horses and Evil Eye
1. old peasant song 2. old style hora 3. romance of the suburbs 4. Gypsy dance 5. chronicle of a peasant uprising 6. wedding dance 7. love song and dance 8. doina and flute song 9. Gypsy lament 10. dance in Turkish style 11. ballad of Corbea the Haïdouk 12. variations 13. Gypsy song to listen to 14. fast dance 15. jail song and dance 16. old instrumental song
1998 Dumbala Dumba
01. Introduction (00:59)
02. Dumbala Dumba (02:14)
03. Sabarelu (cit e Argesul de mare) (04:35)
04. Rustem (02:01)
05. Foii de prun si foii de praz (06:48)
06. Cuculetu (05:38)
07. Terno chelipé (03:09)
08. Catar o birto mai opre (04:04)
09. Pe deasupra casei mele (04:26)
10. Mesteru Manole (04:25)
11. Cîntece de jale (04:37)
12. Pe drumul mînastiresc (03:25)
13. Padure verde, padure (07:01)
14. Tambal solo (04:21)
15. Tot taraful (07:16)
16. Hora ca la ursari (04:04)
1999 Taraf de Haïdouks
01. Spune, spune, mos batrîn (05:31)
02. Rustem (01:55)
03. Balada Conducatorolui (04:21)
04. Dragoste de la Clejani (05:14)
05. Brîu (02:03)
06. Hora ca la usari (04:03)
07. Hora din Caval (03:11)
08. Dumbala dumba (02:15)
09. Sabarelu (04:35)
10. Sîrba lui Cacurica (03:07)
11. Indiaca (03:07)
12. Turceasca (06:10)
2001 Band of Gypsies
01. Sirba pompierilor - Dance of the Firemen (01:31)
02. Turcoaica angali - A la Turk (06:09)
03. Doru meu e numai dor - Sorrow, Only My Sorrow (04:08)
04. Intoarcerea cailor magici - The Return of the Magic Horses (05:02)
05. Un tigan avea o casa - A Gypsy Had a House (03:47)
06. Barza nachlea a pai, arachlieape la Ciorai - A Stork Crosses the Danube, in t... (06:36)
07. Pelin bau, pelin maninc - Absinth I Drink You, Absinth I Eat You (05:04)
08. Joc a lui Cacurica - Cacurica Dances (01:31)
09. Carolina (05:27)
10. Foaie verde, foaie trifoi - Green Leaf, Clover Leaf (03:56)
11. Barbugiu - I'm a Gambling Man (06:47)
12. Mugur, mugurel - Little Buds (04:58)
13. Louloudji - Bride in a Red Dress (04:37)
14. Jea kere - Back to Clejani (02:56)
2006 The Continuing Adventure. Live
01. The Return Of The Magic Horses (05:26)
02. Little Buds (05:12)
03. Cintec De Dragoste SiJoc (09:15)
04. Hora De Mina Si De Picior (01:19)
05. A Stork Crosses The DanubeIn The Company Of A Raven (13:10)
06. Pe Poteca Strimte (06:15)
07. Back To Clejani Variations (04:39)
08. Briu Opsa (01:16)
09. Bouns (04:26)
2007 Maskarada
01. Ostinato & Romanian Dance (04:20)
02. Lezghinka (02:35)
03. Danza Ritual Del Fuego (03:17)
04. Waltz From Masqerade (03:37)
05. In A Persian Market (06:08)
06. De Cind Ma Aflat Multimea (02:48)
07. Romanian Folk Dances (07:34)
08. The Missing Dance (01:14)
09. Asturias (05:28)
10. Parca Eu Te-Am Vazut (04:42)
11. Hora Moldovenesca (03:42)
12. Les Portes De La Nuit (04:43)
13. Parlapapup (04:19)
14. Suita Mascarada (05:36)
2011 Band of Gypsies 2 andKocani Orkestar
01. I am a Gigolo (04:09)
02. Pe Drumul Odesei (05:43)
03. Mandrulita Mea (06:31)
04. Talk to Me, Duso (06:25)
05. Turceasca a lu Kalo (05:23)
06. Jarretelle (03:56)
07. Ou Cours-tu, Nostalgie Apres toi mon Amour (04:36)
08. Dikhel Khelel (05:12)
09. A Couteaux Tires, Atika (07:19)
10. Sara (08:40)
11. 100 Millions (03:26)
12. Gypsy Sahara (06:36)
2015 Of Lovers, Gamblers and Parachute Skirts
01. Balalau From Bucharest (03:06)
02. Moldavian Shepherds' Dance (03:16)
03. Cold Snowball (04:32)
04. The Fields Are Blooming (03:40)
05. Clejani Love Song (11:12)
06. Manele Pomak (04:32)
07. The High Balcony In Ciolpan (05:53)
08. Where Do You Come From, Dear Lady? (03:26)
09. No Snow, No Rain (07:43)
10. I'll Tell You How It Is In The Other World (06:06)
11. Dance Suite a la clejani (05:08)
12. Mother, My Little Mama (06:32)
13. I've Got A Parachute Skirt (03:33)
14. Marius' Lament (02:34)
Aleksandra Vrebalov (b. 1970), a native of the
former Yugoslavia, left Serbia in 1995 and now lives in New York City.
She has written more than 60 works, ranging from concert music, to opera
and modern dance, to music for film. Her works have been commissioned
and/or performed by the Kronos Quartet, Serbian National Theater,
Carnegie Hall, Moravian Philharmonic, Belgrade Philharmonic and
Providence Festival Ballet. Vrebalov is a fellow of MacDowell Colony,
Rockefeller Bellagio Center, New York’s New Dramatists, American Opera
Projects, Other Minds Festival, and Tanglewood. Her awards include The
Harvard Fromm Commission, The American Academy of Arts and Letters
Charles Ives Fellowship, Barlow Endowment Commission, MAP Fund, Vienna
Modern Masters, Meet the Composer, and Douglas Moore Fellowship. Her
works have been recorded for Nonesuch, Innova, Centaur, Records, and
Vienna Modern Masters.
A frequent collaborator with Kronos Quartet, Vrebalov most recently completed My Desert, My Rose for Fifty for the Future: The Kronos Learning Repertoire,
which Kronos premiered at Carnegie Hall on April 2, 2016, and released
the scores, recordings, as well well as additional materials, for free online. Her collaborative work with director Bill Morrison, Beyond Zero (1914–1918),
was commissioned and premiered by Kronos at U.C. Berkeley’s Cal
Performances in April 2014 and had its European premiere at the
Edinburgh International Festival that summer. Her string quartet …hold me, neighbor, in this storm… was written for and recorded by Kronos for the album Floodplain. Her string quartet Pannonia Boundless, also for Kronos, was published by Boosey & Hawkes as part of the Kronos Collection, and recorded for the album Kronos Caravan.
Vrebalov just finished a song cycle on Charles Simic’s poetry
commissioned by ASCAP/Kingsford Fund and a sound installation with
architect Ronit Eisenbach, converting an old bank building into a music
box in Chestertown, Maryland. She is currently collaborating with
choreographer Patricia Okenwa on a new piece to be premiered by Rambert
Dance Company in London. For more information, please see
aleksandravrebalov.com.
Andrew Lyndon is a videographer, animator, and
filmmaker who makes stand-alone video, freelance multimedia work, video
theater sets, and narrative film; he is a professor of animation at
California College of the Arts; has been digital imaging and video
instructor at Pixar Animation Studiosand is a fellow of the MacDowell
Colony. His animated video Cat Black Sea was included in the
Milkbar International Film Festival in 2007, which screened in San
Francisco and St. Petersburg Russia, and in 2008 he developed animation
and titles for the documentary Mirrors of Priviledge; Making Whiteness Visible (2008), and motion graphics for Building the Green Economy
(2008) a film by the Ella Baker Foundation. He was also a 2008 NEA
Artist in Residence at the San Francisco Exploratorium. In 2010, he
curated From Pencil to Pixel, an exhibition of Bay Area
Animation studios for The Oakland Museum at The Oakland International
Airport. In 2013 he created animation and motion graphics for The
California Department of Education’s early childhood education training
program, and contributed animation for the documentary “The Battle of
AmFar”, Directed by Rob Epstein and Jeffry Friedman, which premiered at
the 2013 Sundance Film Festival. He recently created animation for a
performance by Ariadne Greif, with music by Aleksandra Vrebalov, as part
of the Ferus Fest, performed at Pioneer Works in Brooklyn, NY, May
2015. For more, please visit
alyndon.com.
The Kronos Quartet is an American string quartet based in San Francisco. They have been in existence with a rotating membership of musicians for over forty years. The quartet specializes in contemporary and new music, with more than 750 works having been written for them.
The quartet was founded by violinist David Harrington in Seattle, Washington. Its first performance was in November 1973. Since 1978, the quartet has been based in San Francisco, California. The longest-running combination of performers (from 1978 to 1999) had Harrington and John Sherba on violin, Hank Dutt on viola, and Joan Jeanrenaud on cello. In 1999, Joan Jeanrenaud left Kronos because she was "eager for something new";she was replaced by Jennifer Culp who, in turn, left in 2005 and was replaced by Jeffrey Zeigler. In June 2013, Zeigler was replaced by Sunny Yang.With almost forty studio albums to their credit and having performed worldwide, they were called "probably the most famous 'new music' group in the world"and were praised in philosophical studies of music for the inclusiveness of their repertoire.
By the time the quartet celebrated their twenty-fifth anniversary in 1999, they had a repertoire of over 600 works, which included 400 string quartets written for them, more than 3,000 performances, seven first-prize ASCAP awards, Edison Awards in classical and popular music, and had sold more than 1.5 million records.
1. Spirit I
2. Fort Ross Chorale
3. Gratitude
4. Numbers
5. Ideas: Condominium One
6. Creatures
7. Chapel, Rainbows
8. Elements I
9. Starry Night
10. Ideas: Barn Fugue
11. Spirit II
12. Elements II
13. Gratitude, Coda
TIBET: CRY OF THE SNOW LION es una extraordinaria grabación de la banda sonora del agitado documental del mismo nombre que busca educar a los espectadores sobre el oscuro pasado del Tíbet bajo la ocupación china. Al crear la partitura, los compositores Nawang Khechog y Jeff Beal trataron de ser fieles al espíritu de la música tradicional tibetana mientras atraían a un público occidental. Utilizando las grabaciones de campo que Beal hizo en su primer viaje al Tíbet, el dúo creó temas y pistas que se basaban en los ritmos naturales de la antigua ciudad. "Freedom Suite (Dueto para Trompeta y Cuerno Tibetano)" es una pista oculta al final del álbum que es una improvisación entre un trompetista de jazz y un trompetista tibetano. Es un excelente ejemplo de su fusión musical y el sabor ecléctico de la grabación. Khechog, un monje tibetano y renombrado jugador de flauta de madera, se ha presentado con una gran cantidad de artistas de la música pop occidental como David Byrne, Laurie Anderson y David Bowie. Su trabajo en este proyecto le da una autenticidad que resuena a través de toda la grabación. http://www.allmusic.com/album/tibet-cry-of-the-snow-lion-mw0000693041
01 - Hitchhiking To Lhasa
02 - One Human Life
03 - Altar Of The Earth
04 - Long Life Chant
05 - The Quilt
06 - Secret Suffering
07 - The Celebration
08 - The Mandala
09 - Pilgrimage
10 - Purges
11 - The Prophecy
12 - Mindfulness
13 - Peace Prayer
14 - Strange Liberation
15 - Great Compassion
16 - Cry Of The Snow Lion
17 - Freedomsuite (Bonus)
George Mamua Telek, comúnmente conocido simplemente como Telek es un músico y cantante de Papúa Nueva Guinea .
Nacido en 1959 en la localidad de Barovon, cerca de Kokopo, en la provincia de New Britain, Telek es uno de los pocos cantantes de Papúa Nueva Guinea que obtuvo una cita internacional. Telek cantó con varias bandas en Papua Nueva Guinea al principio de su carrera - en particular con el grupo Painim Wok donde cantó la voz principal. Telek conoció a David Bridie de la banda australiana Not Drowning, Waving , y se grabó el álbum de gran éxito Tabaran.
Telek grabó su primer disco en solitario, telek fuera de Papua Nueva Guinea en 1997. Este álbum ganó un ARIA premio a la categoría de World Music. Grabó su segundo álbum internacional serio Tam en 2000 en Peter Gabriel 's estudios Real World en Inglaterra . Él siguió con Amette, que fue lanzado en 2004. Fue lanzado su más reciente álbum Akave a través de la música etiqueta Wantok.
Telek canta en su lengua materna, Kuanua , y en Tok Pisin . Muchas de sus canciones son cantadas en armonías de tres partes que son característicos de la Tolai .
George Telek - Serious Tam
The most interesting dynamic of Telek's Serious Tam is that it's on Real World Records. The label, co-founded in 1989 by Peter Gabriel and WOMAD (World of Music Art and Dance), provides global artists with the access to state of the art recording technology and audiences beyond their region. George Telek originates from the village of Raluana, near Rabaul on the Papua New Guinean island of New Britain. Telek was an already established artist on his native island and had recorded several albums before Gabriel asked him to record for Real World. Translated, most of the songs on Serious Tam are about the common themes of daily life and passionate love. This a definite global pop album with an ethnic twist. Serious Tam's tribal drum sounds and simplicity will take the listener to a better, more serene place.
1
Midal
Telek
4:12 2
Bunaik
Telek
5:12 3
To Pol
Telek
4:05 4
Serious Tam
Telek
2:14 5
Boystown
Telek
4:47 6
Lamagit
Telek
2:35 7
Barturana (Duke of Yorks)
Telek
3:09 8
Tolili
Telek
2:19 9
Balamaris
Telek
4:04 10
Go Ralom
Telek
3:42 11
Tolili Kundu
Telek
2:26 12
Waitpela Gras
Telek
3:01 13
Lili
Telek
4:17 14
Tutana Kuraip
Telek
2:42 15
Talaigu
Telek
2:26 16
Rirwon
Telek
1:46
George Telek - Akave
The film clip for George Telek’s West Papua (merdeka mix) featuring Ngairie Produced by Airi Ingram
The song is released of Teleks new albums Akave (in Australia and International) (Wantok/Planet) and Pairap Gen (in PNG and Pacific).(CHM).
mixed by Tim Cole
As West Papua says “mi laikim Freedom”, enjoy this inspiring remix of a powerful tune by legendary PNG singer George Telek. This upbeat remix has been released on Teleks new albums, and also featured on the new documentary on West Papua, Strange Birds in Paradise.
1
West Papua [Merdeka Mix] 4:03 2
Akave
3:12 3
Lok Lok Kdui 3:23 4
JS Airport 4:12 5
Ian Ngalie
3:18 6
Wali
2:19 7
To Niba
3:20 8
Happy Island Girl
4:15 9
A Mong Na Ta
George 4:19 10
Malira
Traditional
3:34 11
Iau Mari 5:27
Este álbum de 2008 representa una maravillosa colaboración entre Rabih Abou-Khalil (un gran laudista o intérprete de oud) y uno de los p...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
Si alguna vez no puedes entrar en el blog GPS-SONORO ,apuntate el siguiente blog para no despistarte.(SOLO SE ABRIRA EL BLOG SI CIERRAN GPS)
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