Aidan Moffat & RM Hubbert - Ghost Stories for Christmas

El líder de Arab Strap, Aidan Moffat, no es el candidato más obvio para lanzar un álbum de Navidad. Él presenta sus conciertos como "inadecuados para los niños". Sus narraciones en gran parte misantrópicas cuentan historias de peleas, combates y escenas de una naturaleza sexual. Este año, Here Lies the Body, que combinó a Moffat y su compatriota del álbum Hubbert del álbum escocés de Glasgow, fue una selección de "canciones de cuna carnales".

Y sin embargo, después de divertirse tanto grabando A Ghost Story For Christmas como single, decidieron hacer un álbum completo. Se conecta con la realidad navideña, donde el lado opuesto del resplandor de la chimenea puede ser la desolación solitaria.

Las campanas de trineo presentan A Ghost Story ..., la oscura pero deliciosa rumoración de Moffat sobre el abandono, donde: "El espacio cuelga más pesado, como una ausencia en una habitación". El piano y el sereno violín de Hubbert enmarcan las narraciones de una manera hermosa, aunque un sub-clubbier sub-y ecos de El primer gran fin de semana de Arab Strap: conduzca el Sendero del deseo, antes de la triste, pero conmovedora contemplación del proceso, de Tales Shall You Be.
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La revelación es un tratamiento completo del éxito navideño de Mud en 1974, Lonely Christmas, mientras Moffat se adentra en los falsos diseños originales de Elvis Presley para revelar más sobre el corazón oscuro de la canción: una casa vacía, un amante difunto: “Vacío, soledad y una Navidad apagada. árbol."

Otra portada, Only You de Yazoo - una capella No. 1 de 1983 para Flying Pickets - también se presenta con sinceridad y belleza, después del humilde homenaje de Weihnachtsstimmung a los éxitos navideños: "Es Darlene y Mariah, y Kirsty y Shane y Noddy y Roy y las camareras. , mi favorito."

En otra parte, Moffat lee El abeto de Hans Christian Andersen sobre las pensativas cuerdas de Hubbert y profundiza en un viejo ensayo de Dickens para una parábola de la esperanza.

Su lado misantrópico amenaza con reaparecer en Ode to Plastic Mistletoe, un encuentro con un pub "lleno de niños pequeños snoggin ', polímeros sintéticos baratos sobre su noggin" y, sin embargo, como sucede a menudo en esta colección sombría, extraña pero extrañamente conmovedora y edificante , en algún lugar de las "luces de hadas de negociación" se encuentra el brillo de una nueva esperanza.
Como el 2018 llega a su fin ...https://www.theguardian.com/music/2018/dec/14/aidan-moffat-rm-hubbert-ghost-stories-for-christmas-review-the-dark-heart-of-the-season





1 Fireside 2:13
2 A Ghost Story for Christmas 4:02
3 Desire Path 2:56
4 Such Shall You Be 2:12
5 Lonely This Christmas 4:20
6 Weihnachtsstimmung 2:52
7 The Fir Tree 4:07
8 Only You 3:35
9 Ode to Plastic Mistletoe 3:25
10 The Recurrence of Dickens 4:01

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Soul of a Nation 2 - Jazz is the Teacher, Funk is the Preacher: Afro-Centric Jazz, Street Funk and the Roots of Rap in the Black Power Era 1969-75

El nuevo lanzamiento de Soul Jazz Records 'Soul of A Nation: Jazz is the Teacher, Funk is the Preacher' es una nueva y poderosa colección de jazz radical, street funk y proto-rap hecha en la era de Black Power (1969-75).

Este es el segundo álbum 'Soul of A Nation' lanzado por Soul Jazz Records que coincide con la exposición 'Soul of a Nation - El arte en la era del poder negro', aclamada por la crítica y enormemente exitosa cuando se inauguró en la Tate Modern de Londres. el año pasado (como lo era el primer álbum de Soul Jazz Records, 'Soul of A Nation - Afro-Centric Visions in the Age of Black Power 1968-79'). La exitosa exposición internacional se encuentra ahora en el Museo de Brooklyn, Nueva York, y luego viaja a Los Ángeles en 2019.

Este nuevo álbum presenta una serie de artistas afroamericanos importantes e innovadores: The Art Ensemble of Chicago, Don Cherry, Funkadelic, Gil Scott-Heron y más, junto a una serie de artistas menos conocidos, todos ellos a principios de los años setenta. exploraban nuevos estilos de música polirrítmica afrocéntrica, jazz radical, funk callejero y proto-rap, mientras que al mismo tiempo exploraban Black Power y los derechos civiles inspiraban nociones de autodefinición, autoestima y autodominación en sus propias vidas

Durante esta era, los músicos de jazz afroamericanos rompieron las definiciones tradicionales, rechazando el término "artista" para redefinirse a sí mismos como "artistas". Trabajaron fuera de la industria de la música convencional, percibiendo que esta relación artística era fundamentalmente explotadora y políticamente defectuosa. Los artistas, en cambio, formaron sus propios colectivos centrados en la comunidad, crearon sus propios sellos discográficos, organizaron conciertos en espacios de espectáculos alternativos (galerías de arte, parques, lofts, centros comunitarios), todo ello como una forma de tomar el control de sus propios destinos creativos.

A comienzos de la década de 1960, los músicos de jazz se habían embarcado en un intenso período de experimentación musical cuando los artistas John Coltrane, Ornette Coleman y Don Cherry intentaron desmantelar las definiciones tradicionales de jazz mediante la creación de nueva música que se liberó de sus ataduras. A fines de la década de 1960, los músicos de jazz afroamericanos con visión de futuro habían absorbido las ideas de este camino radical y vanguardista, pero también comenzaron a introducir muchos elementos nuevos, no solo los conceptos de libertad de los derechos civiles sino también las ideas de poder del poder negro. - Respeto, justicia y enojo.

Su música se convirtió en una mezcla afrocéntrica radical e intensa de jazz, funk, soul y poesía callejera, todo en busca de un nuevo lenguaje musical que pudiera representar mejor la expresión artística afroamericana de la cultura.

Todos los artistas destacados aquí participaron en esta búsqueda de diferentes maneras; Un sentido compartido de colectivismo afrocéntrico se unió a los puntos entre el profundo experimentalismo vanguardista de The Art Ensemble of Chicago (aquí presentaba a la cantante de soul Fontella Bass cantando el poderoso ‘Theme de Yoyo’) a la psicodelia hiper funk del Funkadelic de George Clinton.

La poesía de Gil Scott-Heron y Sarah Webster Fabio interpretada con un fondo de funk callejero y percusión de peso pesado estableció la plantilla para el nacimiento del rap. El Har-You Percussion Group, un grupo de jóvenes adolescentes de Harlem, mostró cómo las iniciativas sociales patrocinadas por el gobierno ayudaron a crear un gran arte y música. Gary Bartz y The Oneness of Juju ofrecen espiritualidad y cosmología. Los colectivos como The Pharaohs y la Tribu de Detroit añaden el jazz profundo y el funk callejero en igual medida. Y así.

Influenciados y radicalizados por Black Power y los derechos civiles, todos estos artistas participaron en la creación, en palabras del Art Ensemble of Chicago, "Great Black Music: Ancient to Future".

https://soundsoftheuniverse.com/sjr/product/bwnfhjbfq





1 Theme De Yoyo de Art Ensemble of Chicago 9:03
2 Welcome To The Party de The Har-You Percussion Group 4:02
3 Damballa de The Pharaohs 7:57
4 Hard Times de Baby Huey 3:20
5 Sweet Power, Your Embrace de James Mason 5:27
6 Kitty Bey de Byron Morris and Unity 12:25
7 Nappy Dugout de Funkadelic 4:37
8 Exchange, Pt. 2 de Rashied Ali & Frank Lowe 6:15
9 Celestial Blues de Gary Bartz Ntu Troop 7:34
10 Space Jungle Funk de Oneness of Juju 9:50
11 Work It Out de Sarah Webster Fabio 2:48
12 Beneficient de Tribe (Wendell Harrison & Philip Ranelin) 7:03
13 Whitey on the Moon de Gil Scott-Heron 2:01
14 Brown Rice de Don Cherry 5:15

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Anderson .Paak ‎– Oxnard

Brandon Paak Anderson (nacido el 8 de febrero de 1986), más conocido por su nombre artístico Anderson Paak (estilizado como Anderson .Paak), es un cantante, compositor, rapero, baterista y productor estadounidense de Oxnard, California. Lanzó su álbum debut, O.B.E. Vol. 1 en 2012, bajo el seudónimo de Breezy Lovejoy. Luego pasó a lanzar Venice en 2014, bajo su apodo actual.Anderson siguió con Malibu, en 2016, que recibió una nominación al Mejor Álbum Urbano Contemporáneo en los Premios Grammy. Además de su carrera en solitario, Paak también es la mitad de NxWorries, junto con el productor discográfico Knxwledge. Lo acompaña la banda The Free Nationals, que tocan una variedad de instrumentos como guitarra eléctrica, bajo, piano, teclados y batería, y también sirven como vocalistas de acompañamiento.

https://es.wikipedia.org/wiki/Anderson_Paak





1 The Chase (feat. Kadhja Bonet) Kadhja Bonet 3:24
2 Headlow (feat. Norelle) Terry Lee Brown Jr. 4:11
3 Tints (feat. Kendrick Lamar) Kendrick Lamar 4:28
4 Who R U? 2:49
5 6 Summers 4:43
6 Saviers Road 2:25
7 Smile/Petty (feat. Sonyae Elise) Sonyae Elise 4:43
8 Mansa Musa (feat. Dr. Dre & Cocoa Sarai) Dr. Dre, Cocoa Sarai 2:53
9 Brother's Keeper (feat. Pusha T) Pusha T 4:14
10 Anywhere (feat. Snoop Dogg & The Last Artful, Dodgr) Snoop Dogg, The Last Artful, Dodgr 3:46
11 Trippy (feat. J. Cole) J. Cole 5:24
12 Cheers (feat. Q-Tip) Q-Tip 5:35
13 Sweet Chick (feat. BJ The Chicago Kid) BJ the Chicago Kid 3:57
14Left to right 3:55

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David Virelles - Igbó Alákọrin (The Singer’s Grove) Vol. I and II

El sobresaliente pianista y compositor David Virelles nació en Santiago de Cuba y reside desde hace varios años en Brooklyn (Nueva York), ciudad en la que desarrolló la mayor parte de su trayectoria musical. Virelles ha trabajado con Henry Threadgill (junto a quien graba los álbumes Old Locks and Irregular Verbs de 2012 y los recientes Dirt… And More Dirt y Double Up, Plays Double Up Plus), Jane Bunnett (en Alma de Santiago en 2001 y Cuban Odissey de 2002), Chris Potter (The Sirens de 2013 y The Dreamer is the Dream en 2017), Tomasz Stanko (Wislawa en 2013 y December Avenue de 2017) y acompañó en escena a Ravi Coltrane, Wadada Leo Smith, Sam Rivers, Steve Coleman, Marcus Gilmore, Román Díaz, Andrew Cyrille, Hermeto Pascoal, Tom Harrell, Paul Motian, Dewey Redman, Chucho Valdés, Milford Graves, Stanley Cowell y Mark Turner, entre otros. Su elogiada discografía como líder incluye a los álbumes Motion de 2008, Continuum en 2012, Mbókò de 2014, el EP Antenna de 2016 y Gnosis en 2017. David Virelles ahora, con la inminente edición de Igbó Alákọrin (The Singer’s Grove) Vol. I & II, cristaliza un viejo anhelo: reinterpretar obras de compositores arraigados en el acervo cultural de Santiago de Cuba acompañado por músicos que residen o provienen de dicha ciudad.

El álbum agrupa dos proyectos diferentes; el primero de ellos -denominado Volume 1 – David Virelles Introduces Orquesta Luz de Oriente- presenta a un ensamble integrado por experimentados músicos locales e incluye relecturas de temas pertenecientes a algunos de los pioneros de la música cubana para big band de la década de 1930 como Electo Rosell y Mariano Mecerón. La segunda parte se subtitula Vol. II – Danzones de Romue at Café La Diana y comprende la recreación de varias de las obras para piano escritas por el icónico compositor cubano Antonio María Romeu. El volumen uno incluye nueve piezas (Bodas de Oro, El Rayaero, Grato Recuerdo, Echa’ Pa’ Allá, Canto a Oriente, Un Granito de Arena, Sube la Loma, Cosas de mi Cuba y Ojos de Sirena) y cuenta con la participación de David Virelles en piano y coros, Alejandro Almenares en requinto, voz líder y coros, Emilio Despaigne Robert en voz líder y coros, Rafael Ábalos en timbal, güiro y coros, José Ángel Martínez en bajo, Lázaro Bandera en congas, Román Filiú en saxo alto, René “La Flor” Domínguez en saxo tenor, Baudelis Rodríguez en saxo barítono, Abel Virelles en trompeta, José Aquiles Virelles en coros, Gabriel Montero en pailitas criollas y claves y con el agregado de John Benítez como bajista invitado en dos temas. En tanto que el volumen dos aglutina versiones de los temas tradicionales cubanos Tápame Que Tengo Frío, Tira la Cuchara y Rompe el Plato, Mojito Criollo, Mares y Arenas y Tres Lindas Cubanas; todos ellos interpretados en piano por David Virelles con acompañamiento de Rafael Ábalos en güiro.

https://davidvirelles.bandcamp.com/album/igb-al-ko-rin-the-singer-s-grove-vol-i-and-ii


1. Bodas de Oro
2. El Rayaero
3. Grato Recuerdo
4. Echa Pa' Allá
5. Canto a Oriente
6. Un Granito de Arena
7. Sube La Loma
8. Cosas de Mi Cuba
9. Ojos de Sirena
10. Tápame Que Tengo Frío
11. Tira la Cuchara y Rompe el Plato
12. Mojito Criollo
13. Mares y Arenas
14. Tres Lindas Cubanas


Músicos
David Virelles: piano, chorus
Alejandro Almenares: requinto, lead vocals (3,5,8,9), chorus
Emilio Despaigne Robert: lead vocals (2,7) , chorus
Rafael Ábalos: timbal, guiro, chorus
José Ángel Martínez: bass
Lázaro Bandera: congas
Román Filiú: alto saxophone
René “La Flor” Domínguez: tenor saxophone
Baudelis Rodríguez: baritone saxophone
Abel Virelles: trumpet
José Aquiles Virelles: chorus
Gabriel Montero: pailitas criollas, claves (2,7)
— with John Benitez: bass (5,8)

Igbó Alákọrin (The Singer’s Grove) Vol I & II from David Virelles on Vimeo.

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Tallawit Timbouctou - Hali Diallo

Tallawit Timbouctou are champions of takamba, a hypnotic traditional music from Northern Mali. Built around the tehardent, the four-stringed lute and pre-cursor to the American banjo, takamba’s droning distortion comes from signature handmade mics and blown out amplifiers. Accompanied by percussion pounded out onto an overturned calabash with mind boggling time signatures, the combined effect is trance inducing. 


This is the music that long ruled the North of Mali, performed at festivities, blasting out of dusty boomboxes, and beaming out from village radio stations. Its origin is shrouded in mystery, and though purportedly dating back to the Songhai Empire of the 15th century, takamba’s heyday was in the 1980s, with the introduction of amplification. Musicians found a lucrative circuit, performing in elegant weddings, creating cassettes on demand, and writing songs for their wealthy patrons. Today takamba has fallen out of popular fashion with the youth but continues to thrive in a small network of die-hard traditionalists. 


Band leader Aghaly Ag Amoumine is one of the remaining renowned takamba musicians. Descended from a long line of praise singers, he spent decades traveling across the Sahel, performing in remote nomad camps and crowded West African capitals. His compositions continue to circulate today and have become part of the folk repertoire. His group Tallawit Timbouctou, based in the city of the same name, continues in the family tradition and has featured both his brother and nephew as accompanying members.


Recorded at home in Timbouctou, “Hali Diallo” is a relentless and non-stop recording, true to the form of takamba. Tracks blend seamlessly into one another, instruments are tuned mid-song, and Aghaly only pauses singing long enough for the occasional shout-out or dedication. Unfiltered and direct, as it's meant to be heard, Tallawit Timbouctou is a shining example of one of the last great takamba bands. 

https://tallawit.bandcamp.com/



1. Intro 07:18
2. Hali Diallo 06:47
3. Super Continue 01:27
4. Adernibah 06:54
5. Khoumeissa 03:22
6. Ami Cisse 03:19
7. Kanji 02:07
8. Kalitay 05:23
9. Abacabok 04:32
10. Chebiba 04:10

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