Pura Fé - Sacred Seed (2015) [USA]

Artist: Pura Fé Title Of Album: Sacred Seed Year Of Release: 2015 Label: Nueva Onda Records/MDC Genre: Blues, Native american, Folk, Female vocalists Avec ce Sacred Seed, Pura Fé remonte aux sources du blues amérindien. En 2005 sur The Last & Lost Blues Survivor, compilation du label américain Music Maker destinée à réhabiliter des musiciens oubliés, on découvrait une voix impressionnante, celle de cette indienne Tuscarora, artiste et activiste. Trois albums ont suivi chez Dixiefrog, imposant une exceptionnelle chanteuse entre folk, blues et musique traditionnelle des Amérindiens de Caroline du Nord. Pura Fé signe ici son arrivée chez Nueva Onda Records avec onze titres qui s'accompagnent d'une nouvelle direction artistique sous l'impulsion de Mathis Haug qui a supervisé l'enregistrement dans un mas du sud de la France. La chanteuse y abandonne sa guitare lap-steel pour se concentrer sur de merveilleuses harmonies vocales, écho au violoncelle d'Eric Longsworth parmi une orchestration épurée que complètent Stéphan Notari (piano, percussions) et Mathis Haug lui-même (guitare, banjo). Sur des compositions qui puisent leur force dans la tradition amérindienne pré-blues, et sur des textes qui racontent les convictions humanistes de leur auteur, en plus de reprises de Duke Ellington (In A Sentimental Mood) et Norman Greenbaum (Spirit In The Sky), Pura Fé signe ici son album à la fois le plus intime et le plus aventureux. Tracklist: "01. Mohomoneh 02. Sacred Seed 03. Woman's Shuffle 04. Pigeon Dance 05. Hiyo Stireh 06. True Freedom 07. Spirit In the Sky 08. River People 09. Idle No More 10. In a Sentimental Mood 11. My People My Land"

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Captain Yaba -'YABA FUNK ROOTS'

En su corta carrera musical Capitán Yaba cautivó a los oyentes con sus dos ranuras de cuerdas de guitarra calabaza, y sobre todo con la pista Yaba Funk. Él hace su instrumento, el koliko (aka molo o xalam) sonar como la raíz de todo el funk.

Capitán YabaCaptain Yaba era un Fra Fra de la ciudad de Bolgatanga el norte de Ghana, donde el país y la cultura tienen más en común con los vecinos del Sahel que las regiones centrales y costeras donde las reglas highlife.

Yaba Funk Roots es una reedición de su álbum de 1996 Tinanure, producido por Francisco Fuster, el célebre percusionista de Sierra Leona. Desafortunadamente Yaba murió poco después de la liberación de ese CD. Esta reedición RetroAfric se ha aumentado con cinco pistas de las sesiones originales de Ghana, que retienen el borde vital de canguelo griot en la que sobresalió Yaba. Llámalos premezcla, llamarlos de-mix, estas pistas traer añaden delicia para un tipo de música africana, que rara vez se escucha en Occidente.

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1. Neribalankina 6:14
2. Yaba Funk 5.40
3. Atole 4:02
4. Tinanure 8.28
5. Nzeba (Darling) 5.17
6. Tedose 5.04
7. Sung-Yataba 6.13
8. Neribalankina (Pre mix) 6.28
9. Yaba Funk (Pre mix) 6.04
10. Tinanure (Pre mix) 8.11
11. Nzeba (Darling) (Pre mix) 5.46
12. Sung-Yataba (Pre mix) 7.27

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Kries - Kocijani (2008)

Who would have thought that one of the discoveries of the year would be a Croatian folk-rock band who revive traditional songs, but do so with a passion and verve that makes them sound contemporary, even dangerous? Their theatrical, long-haired singer, Mojmir Novakovi´c, acts like a pop star but clearly has respect for his country's folk heritage. He is backed by a band that matches an attacking rhythm section against a lineup that includes traditional goatskin bagpipes and the lijerica "knee violin", plus electric guitars and bass. On violin is the band's producer and only non-Croatian member, Martin Swan, best known for his work with the Scottish Gaelic band Mouth Music. The result is an intriguing set that veers from strong ballads and vocal harmony work to bursts of wailing rock guitar and bagpipes. Kries are best experienced live, but this is an impressive introduction.






1 Grličica
2 Lepi Juro Kries Nalaže
3 Čuj Marice
4 Oj Livado
5 Procvala Je
6 Djever Djevojku Vodi Za Ruku
7 Bujada
8 Pisan Jelen
9 Kočarina
10 Sava
11 Zora

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Äl Jawala - Asphalt Pirate Radio

With their combination of Balkan Soul and funky dance beats Äl Jawala boil European clubs and festivals from France to the Black Sea.

Äl Jawala create an absorbing and innovating urban sound that takes the soul of Balkan-brass out to the Dancefloors. An explosive and highly charged cocktail, in which cultural limits fade. Äl Jawala reaches out further than the common “Style-Mix-Formats”. They dare to reach into the unexplored, they break loose, transform into a orchestra, become DJ,Punkband and Storyteller.

In May 2009 the German Pioneers of Balkan Big Beats released their first studio album .. Asphalt Pirate Radio... Focused energy, the quintessence after nine years of live experiences, lyrical, up-front and 100% dancing pleasures guaranteed! Rooted in the soul of the Balkans and grown from the European streets.






01. Cezar´s
02. Asphalt Pirates
03. Asphalt Radio
04. Better Go Run
05. Borderbounce
06. Asphalt Radio 2
07. Most Wanted
08. Ich Liebe Didge
09. Poznash
10. Asphalt Radio 3
11. Another Dance
12. Heymischer Bulgar
13. Play It Right Gangzta!
14. Toulouse Groove
15. Asphalt Radio 4
16. Black Sea Jam

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La Música Tradicional En Castilla Y León vol 1 al 10

Una extensísima y tremenda recopilación de música tradicional de Castilla y León.Es del sello de RTVE .Las gravaciones fueron realizadas ,en su mayoría, sobre el terreno,eso quiere decir,que fueron directa mente a los pueblos a gravar a los paisanos.Si eres amante de la música de raíz,música tradicional o folclórica de esta comunidad ,esto es lo mejor que puedes conseguir.Jotas,cantos,corridos,charradas,pasacalles,entradillas................etc,etc,etc
Muchas canciones os sonaran de grupos como la musgaña,atabal,espliego,mayalde.........

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VOLUMEN 1



VOLUMEN 2



VOLUMEN 3



VOLUMEN 4



VOLUMEN 5



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VOLUMEN 7



VOLUMEN 8



VOLUMEN 9



VOLUMEN 10

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Spyro Gyra - The Deep End

Spyro Gyra /ˌspaɪroʊˈdʒaɪrə/ is an American jazz fusion band that was originally formed in the mid-1970s in Buffalo, New York, United States. Their music, often featured on smooth jazz radio stations, combines jazz with elements of R&B, funk and pop music. To date, the band has released over 30 albums and sold over 10 million copies. They average about 100 live performances per year. Popular singles include "Shaker Song" and "Morning Dance" (1979).

With the exception of founding bandleader Jay Beckenstein (alto saxophonist and songwriter) and Tom Schuman (keyboardist), the personnel has changed over time, and between the studio and the live stage. Today, guitarist Julio Fernandez is also in his third decade with the band.

The band's name is a misspelling of Spirogyra, a genus of green algae, which Beckenstein had written about in a college biology paper.http://en.wikipedia.org/wiki/Spyro_Gyra

1. "Summer Fling" (Jeremy Wall) - 4:58
2. "Eastlake Shuffle" (Julio Fernandez) - 5:02
3. "Monsoon" (Jay Beckenstein) - 7:00
4. "As You Wish" (Jay Beckenstein) - 4:36
5. "Joburg Jam" (Jay Beckenstein) - 6:10
6. "The Crossing" (Julio Fernandez) - 7:17
7. "Wiggle Room" (Scott Ambush) - 6:48
8. "Wind Warriors" (Tom Schuman) - 6:15
9. "In Your Arms" (Tom Schuman) - 4:46
10. "Chippewa Street" (Jay Beckenstein) - 5:46
11. "Beyond the Rain" (Scott Ambush) - 6:09

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Terje Isungset - Igloo

The Norwegian percussion settled into an ice hotel near the Arctic Circle, built all of his instruments out of ice, and recorded this unique and beautiful work, accompanied on some tracks by the wordless vocals of Sidsel Endresen. It does not get more unique than this!

The artist writes:
In 2003 Terje Isungset did an ice concert at the Ice Hotel in North Sweden. The quality of the ice that year harvested from Tårnelven was exceptional. Ice Hotel let us store a block of the river ice for possible future use. In 2004 Terje returned to record the second ice CD. Icehotel in Jukkasjarvi was naturally selected as the site. The block of ice from the previous winter was still there, safe and secure! In addition 32 igloos were left over from a wedding of a Polish rock star. They became the most amazing recording studio. Tor Magne Hallibakken used one igloo as his control room, placing Sidsel Endresen in another and Terje Isungset in a third. Stable weather at -10 to -20 degrees C was perfect for the project. The studio space was -4 - 6 and perfectly silent.

Isungset was raised in Geilo where he played traditional dance music with his father (accordion) during his high school days. Moving to Bergen in 1984 led him to be a popular member of a number Bergen Groups, «Ictus» and «Tordenskjolds soldater» 1984-85, «Growl» and «Gruv» 1984-88, «Saksbehandlerne» and «Night and Day» 1985-86, «Salsa Pati» 1985-87, «Supply» 1985-88, in addition to periods within the Big Band «Emanon» from 1986, and recording debut Amalgamation (1985) with Kenneth Sivertsen

Isungset is after more than two decades on the Bergen and Norwegian Jazz scenes, one of Europe's most accomplished and innovative percussionists. With more than 20 years experience in jazz and Scandinavian traditional music he raises these narrow formes of music far beyond their traditional boundaries, becoming more like a crossover between a sound artist and a shaman. When crafting his own instruments from Norwegian natural elements such as arctic birch, granite, slate, sheep bells and even ice, he is highly recommended to those sensible to the poetry and simplicity of sounds.

His work is highly acclaimed in the press, often described as innovative, visual, energetic, and different from any previously known concepts. His love for ice music was raised in 1999 when the commission of the winterfestival at Lillehammer asked him to compose and play in a frozen waterfall.Isungset has also been commissioned to compose music for Jazz Festivals, Dance Performances, Theatre, Film, etc., with 41 commissed concerts.He has released 9 solo albums and is doing most of his work internationally. Solo concerts, with his band or in collaboration with other artists. In 2006 he started the Icemusicfestival at Geilo together with Pål Knutsson Medhus. His most recent project is the Glassmusic together with Arve Henriksen. They released an album named World of Glass in late 2014. The recordings were largely made in front of a live audience in Tallinn. Al the instrumenst were made from glass by students from the Estonian Academy of Arts.http://en.wikipedia.org/wiki/Terje_Isungset



1 Igloo Terje Isungset 6:04
2 Song Terje Isungset 5:32
3 Morning Terje Isungset 3:25
4 Floating Terje Isungset 2:48
5 Ice Beauty Terje Isungset 5:07
6 Iceman 2 Terje Isungset 4:45
7 Hymn Terje Isungset 3:01
8 Mammoth Terje Isungset 2:43
 9 Bird Terje Isungset 5:00
10 Wisdom Terje Isungset 4:58

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joxan goikoetxea-juan mari beltran - beti ttun ttun [España]

Joxan Goikoetxea, innovador y activo músico vasco nacido en Hernani cuyos inicios fueron la danza vasca y el canto, primeramente con el txistu y luego con el acordeón. Ambos instrumentos los complementa con estudios en el Conservatorio Superior de Donostia y estudios en Le Thor (Francia) donde será influenciado por el acordeonista francés Richard Galliano. Desde 1985 es profesor en la Hernaniko Musika Eskola.

Juan Mari Beltran Argiñena, intérprete, estudioso, constructor y profesor de música en el mismo colegio que Goikoetxea y al igual que éste promociona por todo el mundo la música popular vasca. Toca una gran variedad de instrumentos: txalaparta, tobera (parecida a la txalaparta pero en vez de maderas como base utiliza barras de hierro), clarinete, txistu, alboka, eltzegor (tambor de fricción tipo zambomba), gaita de odre... En el año 2002 inauguró un centro en Oiartzun denominado Herri Musikaren Txokoa donde tiene una exposición de más de 1000 instrumentos musicales de todo el mundo y que está dedicado a la difusión y estudio de la música tradicional de Euskadi.

http://www.goear.com/listen/a588ba9

HASIERAKO AÏREA - 1´32
DURUNBELE-ALAKIKETA - 6´59
FANDANGO APARTA - 4´19
SAGAR DANTZA - 4´39
ZURETATIK BURNIRA - 8´13
EZKILAPARTA - 2´48
BENTATIK NATOR - 5´50
SALTOKA - 2´53
AIRE MALGUAN - 8´23
BETI TTUN-TTUN - 6´58
AMAITZEKO AIREA - 2´33
BELATSARENA - 5´04

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Michael Vetter - Tambura Meditations (1983) [Alemania]

subido por Faustinger

 Compositores como Stockhausen, Kagel, Bussotti y Louis Andriessen se inspiraron en las técnicas de multifónicos y microtonos estudiadas por Michael Vetter desde muy jovencito tocando la grabadora (especie de flauta). Pero dejando aparte su obra contemporánea basada en la improvisación, la mayor influencia en su futura obra se debe a que vivió diez años en Japón como monje Zen. Allí dominó entre otros instrumentos: el koto, los cuencos cantores, la tambura y los gongs. También trabajó los cantos difónicos que tanto gustan a mi colaborador B.Rother.
 Pero aparte de la música, este inquieto hombre que por desgracia falleció en diciembre de 2013, dominaba la caligrafía, la pintura, la novela y la poesía. Como podéis comprobar, un verdadero artista en el sentido más amplio de la palabra.
 Hoy os presento este disco dedicado enteramente a la tambura, consta de dos largos temas que os harán viajar a tierras hindúes sin necesidad de pasar largas horas en avión.

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Juan Mari Beltran - Arditurri (2002) [España]

subido por Faustinger

Tracklist
01 Arditurri
02 Sigi-Sagan
03 Gorrotxategitarren Pandangoa
04 Rau Rau Rau
05 Martxa Herrena
06 Ote Jotzea
07 Begira Begira Nago - Baratzeko Pikuak
08 Arrapaladan
09 Banango Zaharra
10 Sorgin Etxean
11 Charmagarri Bat Badit
12 Mendirik Mendi Lainoa
13 Hamar Hamaiketako Eguzki Beroa
14 Arrabiten Zurdetan

Gran investigador y musicólogo vasco, hoy le toca el turno a su primer trabajo en solitario, bueno más bien diría que como sexteto. Le acompañan en este proyecto: Maddi Oihenart (voz), Joseba Tapia (trikitixa), Miriam Atxaerandio (violín), Oihana Irastorza (pandereta) y Joxan Goikoetxea (acordeones).

Pero aparte del sexteto principal también ponen su granito de arena: Aitor Gabilondo (voz), Iñigo Lurgain (acordeón), Iñigo Monreal (djembe, txalaparta), Felipe Ugarte (txalaparta, ttipiuntzia http://www.herrimusika.org/bildumak/ikusi.php?id=es&p=1150) y Laurentx Oihenart (voz)

El disco fue producido por Suso Sáiz (aparte colabora con la guitarra y el pandero) y en él se hace un recorrido completo por la música tradicional vasca, digamos que toca todos los palos (nunca mejor dicho). Arditurri es el nombre de un yacimiento minero romano que se sitúa en el Parque Natural de Aiako Harria.



uan Mari Beltran se encarga de la alboka, txalaparta, tronpa o musukitarra, txistu, ttuntuna, danboliña, txanbela, arrabita y dultzaina. Aquí tenéis la descripción de estos instrumentos del folklore vasco: http://euskalfolklorea.galeon.com/musica.html Escucharéis 14 preciosas composiciones, algunas de las cuales os harán mover el esqueleto.

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Asmara All Stars - Eritrea's Got Soul (FLAC)

Eritrea’s Got Soul (Outhere Records, 2010) es la confirmación de que, a pesar de las malas noticias sobre esta región de África durante treinta años de guerra, la música que se popularizó en los setenta en la vecina Adis-Abeba como Ethio-Jazz (movimiento del cual la mayoría de los músico eran eritreos) ha sido capaz de evolucionar hacia nuevos y fértiles derroteros, destilados des de la capital del país, en el Mar Rojo.

La influencia de la música jamaicana y el movimiento rastafari en Etiopía, el auge de la música occidental como el rock o el pop, los afroamericanos R&B y Soul, el esplendor de la música folk africana de la década de las independencias… hicieron que músicos como Ibrahim Goret, Brkti Weldeslassie, Adam Hamid, Temasgen Yared o Sara Teklesenbet surgieran como auténticas estrellas de la música eritrea contemporánea. Ahora, y bajo la inteligente producción del francés Bruno Blum, estos músicos han creado el proyecto Asmara All Stars, sacándole el máximo partido al sonido analógico y a los instrumentos abisinios tradicionales, pero también combinándolos con instrumentos modernos y estilos actuales, hammonds y hip hop, en la que se puede considerar la propuesta más importante de uno de los países más jóvenes del mundo (existente desde 1993), con una de las tradiciones sonoras más antiguas del Planeta.

El resultado, una big band apabullante!



01. Amajo
02. Ykre Belni
03. Adunia
04. Haki
05. Inedir
06. Wushate
07. Derekam
08. Anisako
09. Fhemsela
10. Eritrean Girl
11. Safir Hilet
12. Gwaila International
13. Bloom Brothers Mood

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Orchestre Poly-Rythmo - Cotonou Club

Sí, otra vez Strut es el responsable del retorno de algún grande de la historia musical africana. En este caso le toca el turno a la legendaria Orquesta Poly-Rythmo, también conocida como TP Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, que, después de veinte años sin publicar álbum, ha visto como, en los albores de la pasada primavera, salía a la venta su último y novedoso proyecto de- nominado Cotonou Club. Completamente producido en Paris con equipos analógicos incluídos, el nuevo álbum de esta formación repasa, en clave de afrobeat, afro-funk, jazz y elementos folklóricos de Benin, un repertorio basado en una mezcla entre algunos de sus clásicos como “Gbeti Madjro” y algo de material nuevo que siempre se agradece. Además, y como aliciente, a los cinco miembros originales que todavía la integran hay que sumar interesantes apariciones de artistas contemporáneos como la siempre eficiente Angélique Kidjo, la emergente gran vocalista maliense Fatoumata Diawara y hasta gente procedente de la música popular como la aparición de dos miembros de Franz Ferdinand en el último tema del trabajo, “Lion Is Burning”.






01 - Ne Te F che Pas
02 - Pardon
03 - Von Vo Nono
04 - Koumi De de
05 - Gbeti Madjro
06 - Oc
07 - Tegb
08 - C'est Lui Ou C'est Moi
09 - Holonon
10 - Ma Vie
11 - Lion Is Burning

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Ulla Pirttijarvi - Aibbaseabmi

Ulla es considerada como una de los mejores artistas de Laponia ("Samiland"). Ella ha trabajado en conjunto con Frode Fjellheim quien produjo sus últimos dos discos editados en Warner Music en 1998 y 2002.

The primal sound of the joik is simply undeniable. It goes straight to the gut and the heart, evoking the sense of icy plains, the nomad Saami wandering. Atmospheric without every becoming New Agey, Pirttijarvi and her band weave a fine spell, her voice ringing, sometimes soft, sometimes brutal, over a basic rhythm (not too dissimilar to a Native American sound) with colors and textures provided by the instruments. It’s Nordic, chilly, and stunningly beautiful. Even the normally warm cello takes on frozen overtones here, and the soprano sax whips away like a blizzard. It’s not the fevered rush of Wimme or the woman warrior of Maire Boine; Pirttijarvi has her own contribution to the genre, and it’s as haunting as Northern snow.http://en.wikipedia.org/wiki/Ulla_Pirttij%C3%A4rvi



01. Áibbašeabmi (Longing)
02. Nieida (The Sámi Girl)
03. Leammi (The Leammi River)
04. Prudenciana (The Girl From Tanzania)
05. Boares gietkka (Lullaby)
06. Jearrat biekkas (Questions in the Wind)
07. Nillá-Ánde (Her Son)
08. Stoahkat (Playing)
09. Mátki máilmái (Travelling)
10. Áhku báikkis (Visiting Grandmother)
11. Vigiheapmi (Innocence)
12. Gumppiid meanut (The Wolves)
13. Frovden vuelie (Frode's Yoik)

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Melissa Laveaux - Camphor and Copper

Mélissa Michelle Marjolec Laveaux (born 9 January 1985) is a Canadian singer-songwriter and guitarist of Haitian descent signed to No Format!. Her music has been described as a mix of roots, folk, and blues using her signature percussive finger-style guitar and soulful vocal stylings. In 2006, Laveaux released a first full-length album of her own songs. It was co-produced with percussionist Rob Reid (on tabla and cajón) and Lisa Patterson of Imaginit Music Studios.Laveaux has received critical praise from her peers in such magazines as Colorlines and is a Songs from the Heart recipient from the 2006 Ontario Council of Folk Festivals' conference in the World Music category for penning "Koud'lo".

Mélissa has opened for several artists who have inspired her music: Meshell Ndegeocello, Feist and Lura. She's also performed at jazz and popular music festivals around the globe. Although most of her performances have been in France, she regularly performs in Japan and Spain. Festivals that have featured Laveaux include the Montreal International Jazz Festival (2007, 2009 and 2010), Cully Jazz, Donostia Jazzaldia, Festival du Bout du Monde (2008), Les Francofolies de La Rochelle (2009), Sakifo Musik Festival in La Réunion Island and le Printemps de Bourges. She has been a featured guest on CBC Radio's local programs Ottawa Morning and All in a Day and its national radio broadcasts Bandwidth, Canada Live, and Go!.

http://en.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9lissa_Laveaux


01 - Scissors
02 - My Boat
03 - Chère Trahison
04 - Ulysses
05 - Interlude Haïti
06 - Koudlo
07 - Dodo Titit
08 - Needle In The Hay
09 - Interlude Voyeur
10 - Games Of Unrest
11 - Akeelah'S Heel
12 - I Want To Be Evil
13 - Les Cendres (bonus tracks)
14 - First Class (bonus tracks)

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El Toto Сafé - Bourbon In My Coffee

Since 2009, El Toto café offers us compositions that find their inspiration in typical drinks from all over the world. After their first album “Tututu Toto!” and a tour on the streets of Belgium and France, the two friends start exploring new flavours in a “drinking folk” that they distil with generosity.
Today, they come back with their new album “Bourbon in my coffee” which has been released in autumn 2014 under the label Homerecords.be (modern folk).
Their music makes us dive with closed eyes and perked ears in the aphrodisiac vapours and other perfumes, mixed to the bitterness of the roasted coffee.
A love story sipped until the last drop, erotic impulses that make you lose your mind, memories that you constantly try to untangle – these are the ingredients for this new opus which drives us to the euphoria of the soul.http://www.eltotocafe.be/index.php?rub=1&lang=en





1. Bourbon. 4:29
2. Jus d'orange. 3:19
3. Porto. 5:51
4. Ginger beer. 2:27
5. Kombucha. 5:11
6. Champagne. 4:25
7. Sake. 2:07
8. Cafe turc. 5:24
9. Philomenn. 7:59
10. Vodka. 3:42
11. Absinthe. 6:07
12. Bissap. 2:29

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AFRICA - The Women's Voice (2005)

This generously apportioned (67-minute) survey of contemporary woman-sung African music is taken from recordings spanning the early 1990s to the early years of the 21st century. (Although the date on one track, Miriam Makeba's "Pata Pata," is not given, it's certainly not her original recording of that song.) Africa: The Women's Voice is wide-ranging both stylistically and geographically, taking in performers from South Africa, Zimbabwe, Mali, Mauritania, Ethiopia, Cameroon, Cape Verde, and the Democratic Republic of Congo. A few of the singers -- Makeba, Aster Aweke, Oumou Sangare, and Sally Nyolo of Zap Mama -- are among the more famous female African performers, though the majority of them likely won't be too familiar outside of specialized world music circles. Frankly, some of the stuff here doesn't have the spark of African music at its best, favoring the easy-going dance groove common to much of the genre, but there is variety. From South Africa, there's the choral call-and-response vocals of Women of Mambazo, formed by Nellie Shabalala and her husband Joseph Shabalala, the latter would find international fame as part of Ladysmith Black Mambazo. Sangare's dynamic "Kun Fe Ko" has mesmerizing interactions between back-and-forth vocal lines and sparse, traditional instrumentation. Rokia Traore's "Bowmboi" is an unusual collaboration with the American ensemble the Kronos Quartet; Nyolo's "Bebele" strips down the call-and-response structure of much African music to its spare essence, with only swinging light percussion and bass tones as accompaniment, and Tété Alhinho's "Scutam Ess Morna" is a longing ballad not far in feel from the Portuguese fado form.




01 Women of Mambazo - Mamizolo (South Africa)
02 Miriam Makeba - Pata Pata (South Africa)
03 Busi Mhlongo & Twasa - Izinziswa (South Africa)
04 Dorothy Masuka - Teya Teya (Zimbabwe, South Africa)
05 Oumou Sangare - Kun Fe Ko (Mali)
06 Kandia Kouyate - Sanougnaoule (Mali)
07 Rokia Traore - Bowmboi (Mali)
08 Malouma - Jraad (Mauritania)
09 Abyssinia Infinite feat. Ejigayehu 'Gigi' Shibabaw - Gedawo (Ethiopia)
10 Aster Aweke - Bati (Ethiopia)
11 Sally Nyolo - Bebele (Cameroon)
12 Thala Muana - Yshikunda (Dem. Rep. of Congo)
13 Mbilia Bel - Bewlissimo (Dem. Rep. of Congo)
14 Tete Alhinho - Scutam Ess Morna (Cape Verde)

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Bugotak - Coverlar

Coverlar - hybrid word for english 'cover' and tuvan plural ending (eg bala - child, balalar - children). In this album Bugotak plays famous rock songs in some native siberian styles. Most of them - tuvan traditional performance with throat singing kargyraa. Coverlar also has special purpose - to show how a tradition could take material from outside and use it for its own development.



1 Kon' Togethy (The Beatles's Come Together) 4:07
2 Altai Kys (Uriah Heep's Gypsy) 2:56
3 Kaar Mege (Nirvana's Rape Me) 2:35
4 Hododoo (Metallica's Nothing Else Matters) 6:42
5 Maadai-Kara (Mission Impossible) 6:42
6 Kozhung of the Rising Sun (House) 4:17
7 Ajylham Djiktite 2:16
8 The Crow and the Crucian 5:13
9 Aduushanai Duun (The Cowboy's Song) 1:52
10 Men Sanaarym (Queensryche's I Will Remember) 4:29
11 The Arctic Fox (It Happens) 3:21

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Nanocult - Impersonation (2014)

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01. Star path [04:34]
02. Chandra [04:24]
03. Immersion [05:16]
04. Pandora's Box [05:34]
05. Impersonation [05:23]
06. Memories of the Future [05:36]
07. Sharayama [05:05]
08. Ghost River [05:08]

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Reel (Ва-Та-Га)- Странные люди

En 2004, el grupo cambió su nombre por el de Ва-Та-Га. Como parte de un equipo de cuatro músico profesional y líder de la banda, el vocalista y multi Alexander Leonov, quien durante mucho tiempo dedica a la fabricación de instrumentos tradicionales y el folclore de recogida. Los propios músicos llaman a su estilo "art-popular sobre la base de las canciones populares del norte." Periodistas determinaron la música de la banda como "etno-ambiental" o "folk jazz." En 2007, fue puesto en libertad un segundo álbum titulado "Montañas Mikulin." A finales de 2007, la banda se tomó un año sabático indefinido, canceló un concierto por un período indefinido. Los participantes se involucraron en proyectos en solitario, en particular, Alexander Leonov crearon un proyecto musical "Sound System Yarga". Miembros del grupo: Alexander Leonov - voz, cuernos, cadenas, Sierra Olga Gaydamak - voces, violín Alex Derevlev - guitarra Arkady Sokolov - percusión Sergey Shelepin - bajo


1. Вутица
2. Во Томской...
3. Уду и калюка
4. Обрядовая
5. Иван
6. Заря
7. Поморская
8. Я ходила, я гуляла...
9. Кумушки

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Gigi with Material - Mesgana Ethiopia

Recorded live on July 25, 2009 at Festival Glatt & Verkehrt, Krems, Austria/Produced by Bill Laswell and Giacomo Bruzzo.
    Baty (4:28)
    Gudfela (5:38)
    Shema (6:51)
    Mata Mata (7:42)
    Shemum Mune (8:11)
    Tizita And Zerafewa (10:58)
    Ethiopia (6:56)
    Zomaye (6:11)



Ejigayehu "Gigi" Shibabaw (vocals)
Bill Laswell (bass)
Abegasu Shiota (keyboards)
Hamid Drake (drums)
Aiyb Dieng (percussion)
Dominic Kanza (guitar)
Steve Bernstein (slide trumpet)
Peter Apfelbaum (tenor sax, flute, percussion)
Alemayehu Fanta (mesinko, vocals [6])

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Zsaràtnok - The Balkan Move (1998) [Bulgaria]

 un grupo de balkanjazzfusion con Ivo Papasov, donde creo que también intervino Marta Sebestyen.

 http://www.goear.com/listen/74bb053/05-best-mans-dance-zsaratnok

01. Run to Nowhere
02. Tender and Wild
03. Tales of Noland
04. Thracian Wind
05. Best Man's Dance
06. The Rose of Istanbul
07. Simplicity

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Fortun de Sarau-Ethic Music from Sardistan

Fortun de Sarau è musica sospesa e vagante, caos di ritmi e stratificazione di melodie fascinose. Fortun de Sarau è la bellissima colonna sonora immaginaria di narrazioni in bilico fra sogno e memoria. E' mistero del viaggio. E' scoperta di labirinti fortunati ed estatici, di arcobaleni e atmosfere arcane. E' percezione del mistero dell'amore e dell'uomo sospeso tra arrivo e partenza. L'ascolto di Fortun de Sarau suggerisce una serie di sensazioni extratemporali che danzano fra luci ed ombre al ritmo della kalimba e degli udu drums accompagnati dal violoncello, dalla chitarra, dall'harmonium, dalla melodica, dalle launeddas e benas, e naturalmente dalla straordinaria e ipnotica voce di Alberto Cabiddu. Un suono straordinario e unico al confine tra Africa e Piazzola, tra Barbagia e i cori ritmici di una ciurma multietnica. 'Tante amicizie profonde sono nate sotto la protezione di questa musica. Sono stato circondato dall'affetto di musicisti meravigliosi e di una pletora di collaboratori, 'fiancheggiatori' e donne, tantissime donne; donne ricche di bontà, di bellezza e di intelligenza. Tra queste le scrittrici Joanne Braxton, Lisa Ginzburg, l'ingegnere del suono Marti Jane Robertson (Alberto Cabiddu) Alberto Cabiddu è uno dei musicisti più raffinati della scena sarda. Percussionista e compositore, ha iniziato la propria attività artistica con il gruppo Suono Officina. Successivamente ha fondato i Tomato Ketchup e i Super Partes. Ha inciso dischi e collaborato con Elena Ledda, Alan Stivell, Dodo Hug, Sandro Fresi, con i catalani Calic, Rossella Faa, Marenostrum e tantissimi altri. Ci sono voluti nove anni per la realizzazione Fortun de Sarau


1. Andimironnai (4:48)
2.Mariama Nega (4:16)
3.Inaki Olartegobi (0:40)
4.Santa Maria Strela do dia (4:44)
5.Fortun de Sarau (4:45)
6.Cantu Cuadu (3:41)
7.In ora mala (4:50)
8.Passutorrau (6:35)
9.Sarredu (6:42)
10.Dilliriu (5:54)
11.Sid yhsag sa Ahdorah (7:50)
12.Tauron de Furas (2:01)
13.Su Faddidorgiu (5:16)
14.In Bonora (4:16)

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Javier Bergia - Eclipse (2014) [España]

Con una trayectoria de casi tres décadas, Eclipse es una selección a partir de mediados de los 80 hasta la actualidad. Mezclando géneros múltiples, instrumentos y técnicas, Eclipse fusiona la música tradicional de raíz española con jazz, pop y folk sensibilidades. Un lujo ecléctico real. 1. Ballenas 2. Adios Tren De Jaipur 3. Midnight Round Mekines 4. Donde Una Amapola Blanca Revienta 5. Tierra A La Vista 6. Tagomago 7. El Colegio De Alvarito 8. Eucaliptus Blues 9. Himalaya 10. Interior Del Bosque 11. A Una Muchacha 12. La Alegria Del Coyote 13. Gran Via 14. Kabul 15. La Oracion Y El Te 16. Rio Nilo (Excerpt)

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Paco de Lucía - La Busqueda - Documental (2014) [España]

os dejo este documental elaborado por su hijo con guión suyo y de su hermana (los hijos de Paco de Lucía)

 En junio de 2012, el guitarrista Paco de Lucía inicia una gira de once días por Europa. Lo que comienza como un seguimiento de sus rutinas como artista evolucionará hasta convertirse en un viaje introspectivo a su pasado, su memoria y las claves que le permitieron revolucionar el flamenco. Los vaivenes de un día simbólico de su gira, desde que amanece hasta que Paco y sus músicos terminan el concierto, funcionan como el esqueleto vertebrador de la historia de uno de los músicos más importantes del siglo XX. No es sólo un seguimiento físico, es un viaje al alma de Paco: a sus recuerdos, a las cosas que le atormentan, que le interesan o le hacen reír abiertamente. Mediante flashbacks y con él como único narrador, desgrana en orden cronológico desde su infancia hasta sus días postreros en Mallorca, donde ultimó los arreglos finales de su disco póstumo. (FILMAFFINITY)

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