Leonen Orroak (1996) es otra apuesta más de Kepa por la diversidad de estilos. En esta ocasión al músico de Rekalde le acompaña el albokari Ibon Koteron y una larga lista de colaboradores reunidos para homenajear al gran albokari León Bilbao. Un trabajo que profundiza en sus raíces y que destaca por su elaborada producción.
Luis Delgado: Txintxin, Wasambak & Oaxacako Pedarra, Bemdhir, Chungroo, Tar de Egipto, Tamboura, Vathek, K´rkebs, D,rbouka, Pandero Verdiales y Yapurtu.
Carlos Becerro:Cistro.
Xosé Manuel Budiño:Uillean Pipe, Low Whistle.
Natxo de Felipe: Voz.
Antón Latxa: Voz.
Rafa Martin: Zarrabete
Javier Paxariño: Flauta Requinta, Flauta baj, Clarinete bajo, Saxo Soprano
Tomas San Miguel: Piano.
Maixa Lizarribar: Voz.
Garbiñe Sagaztibeltza: Voz.
Bixente Martinez: Bouzoki.
Label:Univresal
CD 1:
1. Caso Arrumado - Moura, Ana
2. Fado Da Saudade - Do Carmo, Carlos
3. Meu Amor Marinheiro - Carminho
4. Moreninha Da Travessa - Ribeiro, Ricardo
5. Há Uma Música Do Povo - Mariza
6. Sei De Um Rio - Camané
7. Princesa Prometida - Duarte, Aldina
8. Bomba Relógio - Branco, Cristina
9. Tantas Lisboas - Rodrigues, Marco
10. Saudades Do Brasil Em Portugal - Roseta, Cuca
11. Amor De Mel, Amor De Fel - Zambujo, António
12. Rosa Da Madragoa - Tavares, Raquel
13. Audácia - Arnauth, Mafalda
14. Vivendo Sem Mim - Varela, Ana Sofia
15. A Saudade - Moutinho, Helder
16. Fado-Mae - Pontes, Dulce
17. Que Fazes Aí Lisboa - Bragança, Paulo
18. Fado Dos Azulejos - Amendoeira, Joana
19. Asas - Guerreiro, Katia
20. Rapsodia Dos Tres Poetas - Misia
CD 2:
1. Barco Negro - Rodrigues, Amália
2. Fado Das Horas - De Noronha, Maria Teresa
3. A Júlia Florista - Max
4. Há Festa Na Mouraria - Marceneiro, Alfredo
5. Maria Madalena - Do Carmo, Lucília
6. Fado Bailado - De Almeida, Manuel
7. Lisboa Antiga - De Matos, Tony
8. Madrugada Sem Sono - Da Conceiçao, Beatriz
9. Guitarras De Lisboa - Farinha, Fernando
10. A Moda Das Tranças Pretas - Da Câmara, Vicente
11. A Minha Pronúncia - Santos, Argentina
12. Embuçado - Ferreira-Rosa, Joao
13. Aquela Janela Virada Para O Mar - Da Silva, Tristao
14. Cai Chuva Do Céu Cinzento - Tarouca, Teresa
15. Igreja De Santo Estevao - Maurício, Fernando
16. Se A Vida Fosse Uma Feira - Rodrigo
17. Fado Da Sina - Silva, Hermínia
18. Canto O Fado - Ramos, Carlos
19. Nem às Paredes Confesso - José, Francisco
20. Até Que A Voz Me Doa - Da Fé, Maria
This is Shooglenifty’s seventh studio album, and the first to feature a collection of songs. The breathtaking ‘puirt a beul’ (mouth music) of Gaelic vocalist Kaela Rowan brings a captivating and energising new element to the band’s sound, and further confounds any attempt to categorise them.
01. The Untied Knot/The Fall/Mile Marbhaisg Air A’ Ghaol (05:53)
02. The Scorpian/The Devil’s Breath Hornpipe (04:19)
03. Samhla Reel/Scolpaig (06:16)
04. Somebody’s Welcome To Somewhere (06:17)
05. Do Chrochadh A Thoill Thu, Thoill Thu/Nighean Rudh’ Bhàn Bh’aig Dòmhnall Ruadh Piobair/The Spice of Life (04:51)
06. The Highway Carpark (04:07)
07. Peaches/Monkswell Road/Meal Do Bhrògan (05:10)
08. The High Road To Jodhpur/Am Bothan a Bh’aig Fionnghuala (03:46)
09. The Arms of Sleep (05:34)
10. Ruidhleadh Mo Nighean Donn/Am Buachaille Dubh Fionnghal (04:52)
11. Fitzroy Crossing (06:07)
El periodista y crítico musical Fernando Neira ha ejercido como ideólogo y coordinador de esta iniciativa, con la que pretende reivindicar ‘un género ancestral pero a menudo relegado a lo anecdótico o lo utilitarista’.Las canciones de cuna han unido a una docena de artistas de folk, músicas de raíz y sonidos acústicos en el álbum colectivo La mano que mece la luna , cuyos temas son, en su mayoría, inéditos.La mitad de los participantes en ‘Mano que mece la luna’ han grabado temas para la ocasión, como los argentinos La Chicana, los castellanos La Musgaña y Eliseo Parra, la catalana Lídia Pujol y los madrileños La Bruja Gata, éstos últimos que han concebido el tema central que da nombre álbum en colaboración con Olga Cerpa, la cantante de Mestisay.Otros han optado por versiones sorprendentes, como el acordeonista gallego Xosé Luis Romero, director de Nova Galega de Danza, que ha traducido a un lenguaje casi jazzístico el ‘Good night’ que cerraba el Álbum blanco de The Beatles, una nana que John Lennon compuso para su hijo Julian.
Los bonaerenses Dolores Solá y Acho Estol también se han atrevido a adaptar al castellano ‘Lullaby’ de Tom Waits, una melodía que encierra una historia muy dura.El novelista Lorenzo Silva se ha sumado al proyecto prologando el disco con un artículo en el que confiesa su fascinación por las nanas, ‘un género que, como quizás ningún otro, transforma el ánimo de quien escucha’.El álbum se completa con la ‘Nana de los luceros’ que interpreta el pianista David Peña Dorantes, y con otros temas cantados por los también sureños Contradanza, la canaria Mariví Cabo, el cantautor vasco Jabier Muguruza, el dúo gallego de Guadi Galego con Guillermo Fernández y la voz de Rosa Zaragoza, gran matriarca de la canción sefardita peninsular.
1 Mano Que Mece la Luna (con Olga Cerpa)- La Bruja Gata 2 Nana del Roble - Eliseo Parra 3 Por Amor a Ti, Mi Niño - Lidia Pujol 4 Nana de los Luceros - Dorantes 5 Cançó de Bressol - Rosa Zaragoza 6
Calla Niño Calla - La Musgaña 7
Nana - Gudí Gallego, Guillermo Fernández 8
Nana de la Luna - Contradanza 9
Arroró - Mariví Cabo 10
Nutiko Arrotzaren Kanta - Jabier Muguruza 11
Boa Noite - Xosé Lois Romero 12
Lullaby - La Cicana
El grupo Mosaico se lanza al mundo discográfico con esta producción,
realizada por la Asociación para la Música Popular, con la colaboración
de la Dirección General de Música del Ministerio de Cultura y la
Sociedad General de Autores de España, que han he cho posible el disco.
En él, el grupo ha incluido diversos temas recopilados por el
folclorista segoviano en su Cancionero de Castilla la Vieja,
editado en 1932, y que constituye un documento indispensable para
conocer el patrimonio folclórico castellano. Los temas han sido
arreglados de acuerdo a un principio de actualización sonora, añadiendo a
los instrumentos tra dicionales otros modernos, como el sintetizador,
el saxo, la batería o la guitarra eléctrica.
"Desde siempre he estado enamorado del cancionero de Agapito
Marazuela", dice Eliseo Parra, miembro del grupo y veterano participante
en mil aventuras musicales que incluyen su paso por grupos de rock, jazz
y salsa. "Hay melodías de una enorme belleza, por eso pensamos que era
una pena que fueran tan poco conocidas entre los jóvenes. Decidimos
entonces hacer unos arreglos que conectaran con la sensibilidad sonora
de hoy".
Agapito Marazuela, que nació en Valverde del Majano (Segovia) en 1891
y murió, casi ciego pero intensamente dedicado a la enseñanza, en 1983,
es una de las más importantes figuras del folclor español, en el que ha
ejercido una profunda influencia. Entre sus discípulos se encuentran
los más relevantes grupos y cantantes castellanos de raíz folclórica de
la actualidad musical española: Nuevo Mester de Juglaría, Joaquín
González, Hadit, Julia León y Joaquín Díaz, entre otros.
1. Corrido de Sepúlveda (Popular del cancionero de Agapito Maraziuela. Arreglos de Eliseo Parra y A. Rodríguez). 2. Cantos de oficio (Popular del cancionero de Agapito Maraziuela. Letra
Raúl Ruiz. Arreglos Eliseo Parra) (Voces: Eliseo Parra, Manuel Luna,
Julia León, Juan de Dios Martínez y Luis Gutierrez). 3. La galana (Popular. Arreglos de Eliseo Parra). 4. Una palomita blanca (Popular del cancionero de Agapito Maraziuela. Arreglos de Eliseo Parra. (Voz de Elisa Serna). 5. Toreras (Popular del cancionero de Agapito Maraziuela. Arreglos de Alberto Gambino) (Voz de Eliseo Parra). 6. La cigüeña (Popular del cancionero de Agapito Maraziuela. Arreglos de
Eliseo Parra) (Voces de Julia León, Eliseo Parra, Chicho Sánchez
Ferlosio, Rosa Jimémez) (Jaleos: Pablo Guerrero y Claudina Gambino). 7. La llovida (A. Rodríguez. Arreglos de A. Rodríguez) (Homenaje particular de Mosaico al "Tio Pito"). 8. Seguidillas (Popular del cancionero de Agapito Maraziuela. Arreglos
de Eliseo Parra) (Voces: Pablo Guerrero, Luis Pastor, Vainica Doble,
Eliseo Parra y Juan de Dios Martínez). 9. Ronda segoviana (Popular del cancionero de Agapito Maraziuela. Arreglos de Eliseo Parra) (Voz de Eliseo Parra). 10. Jota antigua (Popular del cancionero de Agapito Maraziuela. Arreglos de Eliseo Parra y A. Rodríguez).
Músicos, equipo técnico y colaboraciones:
• Luis Gutiérrez: Dulzaina, gaita, percusión y voz
• Juan de Dios Martínez: Bandurria, mandolina, violín, percusión y voz
• Eliseo Parra: Batería, guitarra, laúd, percusión, sintetizadores y voz
• Alberto Rodríguez: Guitarra eléctrica y acústica.
• Tony Palacín: Bajo y buzuki.
• M. A. Chastang: Contrabajo y bajo.
• Jorge Pardo: Saxo y flauta.
• Armando Llorente: Batería y percusión.
• Alberto Gambino: Teclas varias.
• Salvi: Guitarra española.
• Diseño cubierta: Jorge Morgan.
• Con la colaboración de: Pablo Guerrero, Elisa Serna, Luis Pastor,
Julia León, Manuel Luna, Vainica Doble, Chicho Sánchez Ferlosio, Rosa
Giménez, Claudina, Alberto Gambino, Jorge Pardo
The Latina 6/8 Suite es el resultado de un proceso de colaboración. Abriendo con un fandango, un ritmo que ha viajado en ambos sentidos a través del Atlántico, y cerrando con una tarantella tradicional siciliana y una muiñeira gallega increíblemente similar, el viaje nos lleva a través de fascinantes ritmos latinoamericanos en 6/8. Y cada uno de ellos tiene detrás una apasionante historia de migraciones humanas. http://www.cristinapato.com/es/albums/latina-2/
Cristina Pato: gaita, piano Victor Prieto: acordeón Edward Perez: contrabajo Eric Doob: batería
Fandango: Prueba de Fuego
Landó: María Landó
Tanguillo: The High Seas
Joropo-Festejo: Muiñeira de Chantada
Currulao: Currulao de Crisis
Tarantella-Muiñeira: Epilogue
Llegará, llegará, llegará
Let’s Festa
Bonus Track: Tarantella-Muiñeira (without narration)
The Brothers Nazaroff is a tribute band to an obscure Russian
immigrant in New York known as Nathan “Prince” Nazaroff. The man is
known mostly by hardcore Yiddish music lovers. He is called an outsider,
though he did record an album for Moe Asch’s Folkways label in 1954 and
Nazaroff promoted himself as an established entertainer. None of The
Brothers Nazaroff are actually brothers or Nazaroffs. Danik Nazaroff,
Pasha Nazaroff, Meyshke Nazaroff, Zaelic Nazaroff and Yankl Nazaroff are
in fact Daniel Kahn of Painted Bird fame, genuine Russian Psoy
Korolenko, Michael Alpert of Brave Old World, Bob Cohen of the
Budapest-based Di Naye Kapelye and Jake Shulman-Ment, widely regard as
one of the best working klezmer fiddlers on the planet.
Thanks to Cohen’s connections in the Hungarian arts scene, a
well-funded documentary on the Nazaroff project was begun. Various
Nazaroffs were flown to New York for the film, which will also shoot in
Paris and Berlin, where 35 year-old Daniel Kahn is based.
“Nazaroff had this sort of rough, workaday exuberance. He had an
insistent, almost shrill, enthusiastic joy in what he sang,” Kahn, the
project’s ringleader, told the Forward during a late lunch at a Russian
cafe in Brighton Beach during a break in the shooting. “We can all be
Nazaroffs. All we need to do is get infected by his groove.”
1. - Vander Ich Mir Lustig (While I'm Happily Walking) [5:15]
2. - Tumbala Laika [4:02]
3. - Ihr Fregt Mich Vos Ich Troier (You Ask Me Why I'm Mournful) [4:37]
4. - Arum Dem Feier (Around the Fire) [3:24]
5. - Freilachs (Medley of Freilachs) [3:12]
6. - Maidlach Vie Blumen (Girls Are Like Flowers) [3:59]
7. - Der Koptzen (The Poor Man) [1:23]
8. - Fishalach (Little Fish) [3:11]
9. - Ich a Mazeldicker Yid (Oh! Am I a [3:49]
10. - Maidlid (Maiden Song) [3:05]
11. - Ich Flee (I Fly) [2:21]
12. - Yiddel Mit Zein Fidel (Little Jew with His Fiddle) [4:43]
13. - Krasnoarmeyskaya Pesn' (Red Army Song) [3:40]
14. - Now Sing Along with the [0:22]
Por todos es conocida la transversalidad del arte jondo y su capacidad de convivir y fusionarse con otras músicas. Una muestra de ello es lo que podemos escuchar en el último disco que salió a la venta el pasado 30 de noviembre y cuyos protagonistas son Dorantes y Renaud García-Fons, “Paseo a dos”.
El nuevo álbum, que ya en el mes de octubre, se comenzó a comercializar en Francia, Alemania y Bélgica, se grabó en directo en Sevilla, y en él podemos disfrutar de un paseo que recorre desde el jazz hasta el flamenco de la mano de estos dos grandes profesionales.
Unos artistas que llevan más de cinco años trabajando juntos entre encuentros y colaboraciones, pero que no ha sido hasta ahora cuando han sacado adelante este proyecto en común que tuvo su previa en la pasada Bienal de Flamenco de Sevilla, en la que junto estrenaron la obra “Flamenco a cordes”, cosechando grandes éxitos y derivando en inmejorables críticas.
David Peña “Dorantes”, es un lebrijano considerado como el patriarca del moderno piano flamenco. Un instrumento que tomó su impulso en el arte jondo gracias al archiconocido “Orobroy” que difundió este artista. Pero Dorantes no sólo brilla en el piano, también en la guitarra, es compositor orquestal y gran experto en todas las fuentes de música de su tiempo. De raíces flamencas y de estirpe de artistas legendarios. Su buen hacer en la música le ha llevado a recibir múltiples galardones y reconocimientos como el Premio DEMOFILO al artista revelación; Premio Flamenco Hoy 1999 a OROBROY mejor disco instrumental del año; Premio Flamenco Hoy 2003 a SUR mejor disco instrumental del año; en la Bienal de Sevilla hizo historia con la consecución, en un solo espectáculo, del Giraldillo al Mejor Solista, Giraldillo a la mejor música original, Giraldillo al mejor espectáculo y el Giraldillo especial del Público; en 2009 “Premio Nacional Joven Creador” del Ministerio de Cultura; y un largo etc.
Por su parte, el otro protagonista de “Paseo a dos”, Renaud García-Fons, es un músico parisino de los que forman parte de su instrumento. Aunque comenzó su carrera a través del piano y la guitarra clásica, su empuje le vino con el contrabajo y su sonido e interpretación con el arco. Su música no sólo se encuentra bajo la influencia del jazz y la música clásica, sino también del flamenco, el nuevo musette, el tango; de músicas africanas, árabes e indias. En lo que respecta al flamenco, lo ha estudiado y ha sabido transponer su música a este arte colaborando con artistas como Dorantes, Esperanza Fernández, Gerardo Núñez Carmen Linares,… Su profesionalidad viene avalada por diferentes reconocimientos otorgados por la Sociedad Internacional de Bajista; además de tener el privilegio de poseer un Giraldillo de Oro de la Bienal de Flamenco de Sevilla; entre otros.
Ahora estos dos grandes artistas se han unido en un encuentro trascendente para ofrecernos lo mejor de su flamenco en un disco, “Paseo a dos”, en el que podemos escuchar desde bulerías, malagueñas, guajiras, soleá, garrotín y livianas, siguirillas, tangos, hasta rondeñas, para gozo y disfrute de nuestros oídos.
1. MOLTO ENROLLADO (bulerías) 2. PALABRAS DE ENSUEÑO (malagueña) 3. ENTRE LAS ROSAS (guajiras) 4. EN EL CRISOL DE LA NOCHE (soleá) 5. MAR Y RAYO (garrotín y livianas) 6. COMO SUEÑO INFANTIL (siguirilla) 7. EL RÍO OS ESPERA (tangos) 8. LA PROMESA DEL ALBA (rondeña) 9. AMANECER
Luis Eduardo Aute, Ismael Serrano, Jorge Drexler, Javier Alvarez, Pedro Guerra, José Antonio Labordeta, Luis Pastor, Cristina Lliso, Imanol, Javier Bergia, Fania y Bernardo Fuster, han vuelto a la infancia a través de sus nuevas canciones. Además, se pretende que en breve éstas pasen a formar parte de la memoria colectiva de las nuevas generaciones.
Pablo Guerrero, también cantautor y letrista del disco, asegura que el disco "es una propuesta de acercamiento del niño a la música y la poesía de los cantautores, una apuesta por la sensibilidad, la ternura, la sobriedad y la magia, y también una invitación a que los mayores se reconozcan en los niños y en esa etapa de la vida que nunca acaba del todo y sobre la que solemos situar nuestro más secreto paraíso". Y concluye: "Este disco ha sido para todos un reto y una aventura resuelta con naturalidad y sencillez, imaginación y talento".
Autor:
Pablo Guerrero
Imanol Larzabal
Luis Eduardo Aute
Javier Álvarez
Jorge Drexler
Fania
Pedro Guerra
Cristina Lliso
Ismael Serrano
Javier Bergia
José Antonio Labordeta
Bernardo Fuster
Luis Mendo
Suburbano (Grupo)
Año de publicación:
2002
Discográfica:
Iberautor Producciones Musicales
Canciones disco: 1. Un barco de sueños (Pablo Guerrero - Jorge Drexler) 2. Si abro los ojos (Pablo Guerrero - Luis Eduardo Aute) 3. Asombro (Pablo Guerrero - Fania) 4. Adivinanza (Pablo Guerrero - Pedro Guerra) 5. Agua, aire, tierra, fuego (Pablo Guerrero - José Antonio Labordeta) 6. Miro por la ventana (Pablo Guerrero - Cristina Lliso - Suso Saiz) 7. Pájaro de barro (Pablo Guerrero - Luis Pastor) 8. Sé hacer (Pablo Guerrero - Javier Álvarez) 9. Sombras (Pablo Guerrero - Imanol) 10. Un tren (Pablo Guerrero - Javier Bergia) 11. Caballo de cartón (Pablo Guerrero - Ismael Serrano) 12. Mi charco (Pablo Guerrero - Luis Mendo - Bernardo Fuster)
Though he has been exiled to Turkey since civil war broke out in his native Syria, Omar Souleyman, arguably the world's most recorded wedding singer, has been making the rounds of the globe's festival stages, from Bonnaroo and All Tomorrow's Parties to WOMAD, Field Day, Big Ears, and SXSW. Four Tet's Kieran Hebden did a beautiful job in being largely inconspicuous when he produced 2013's Wenu Wenu, Souleyman's official debut studio album (after a slew of comps and -- literally -- hundreds of live cassettes).
Its follow-up, Bahdeni Nami, is released on Modeselektor's Monkeytown label, and features productions not only from Hebden but label auteur Gilles Peterson and a remix by Legowelt, in addition to a pair of "straight" dabke jams. Recorded in Istanbul, Souleyman uses a tried-and-true cast of players here: madman pitchwheel keyboard wizard and rhythm-natist Rizan Sa'id, electric saz master Khaled Youssef, and poet Ahmad Alsamer --who is responsible for writing the words, chanting encouragement, and handclaps in the backdrop. Each producer accents a different aspect of dabke's line-dancing style. As on Wenu Wenu, Hebden does his best to stay out of the way on the title track. His layered reverb touches on the rhythm tracks and saz provide texture, space, and ambience around Souleyman, who delivers the lyric like an incantation in a near monotone.
The two longest cuts, "Leil el Bareh" and "Enssa el Aatab," were produced by Modeselektor. They are the most decorative in a sense, stacking and contrasting Sa'id's low- and high-end rhythm tracks in hyperkinetic fashion as the pitchwheel and saz duel for dominance between Souleyman's sung lines that passionately plead with and celebrate the beloved. Further afield is Legowelt's remix of the title cut, with its whompy, oily acid house overtures -- this treatment feels forced, unfortunately. Peterson's "Tawwalt el Gheba" is more of the former and is a dancefloor killer -- his treatment of the spiky saz in particular. The two moodier, more traditional tunes on this set are its best. Opener "Mawai Menzal" is a mawwal that uses considerable vocal improvisation on vowels and meter, though its sense of spiritual and amorous longing is pervasive and feels more reverential than it is.
"Darb el Hawa" is almost a desert blues in the intro, with a moaning ney haunting the foreground as rhythms underscore Souleyman's vocal syncopations with dramatic keyboard stabs and trancey saz lines. Bahdeni Nami's greatest appeal will be to newer fans who may prefer more contemporary production to the gritty lo-fi dabke aesthetic. That said, despite various flourishes, these producers try hard to remain true to Souleyman's spirit and, with only one exception, succeed in spades.
Omar Souleyman es el rey actual de la World Music sección techno árabe. Allá donde pasa, revienta y electrifica las masas, Estuvo en el Sónar 2009 y estará nuevamente el año que viene, mientras que este año(2015) se le pudo ver en Razmattaz durante el Sónar.
Es sirio, oriundo de la provincia de Hassake, en el noroeste. Entre la guerra civil y la llegada del Estado Islámico, los habitantes de su provincia natal han sufrido en sus carnes la locura de unos enfrentamientos donde ya no se sabe quién mata a quién y por qué. Así que a Omar Souleyman no le quedó otra opción que emigrar a Turquía.
Hoy Omar Souleyman goza de fama suficiente como para dar un concierto al aire en Central Park y constatar que, a pesar de las diferencias culturales que le separan de su público occidental, a los pocos segundos de empezar sus conciertos, se crea una extraña comunión llena de felicidad http://undia-undisco.net/2015/07/25/omar-souleyman-bahdeni-nami/
1
Mawal Menzal 2
Bahdeni Nami 3
Tawwalt El Gheba 4
Leil El Bareh 5
Darb El Hawa 6
Enssa El Aatab 7
Bahdeni Nami (Legowelt Remix)
Julia León, nacida en Madrid, es una investigadora y artista española del Mundo de la Música. Su larga y amplia trayectoria como recopiladora de música, poemas, y canciones, pertenecientes al Folklore tradicional Hispano, ha llevado a la artista a viajar por todo el Mundo y, en esta ardua labor, ha llegado a reunir más de doscientas canciones (algunas de ellas inéditas). En Febrero del año 2010, su aportación a la Música ha sido considerada: “Patrimonio Cultural Español” y su obra recopilatoria está depositada en la Biblioteca Nacional Española.
Desde su niñez, Julia León “vivenció” y comenzó a mostrar un gran entusiasmo e interés por el Mundo del Folklore Popular gracias a su familia a la cual se la conocía en la Tierra de Campos (Valladolid) con el apodo de “Los Juglares”. En aquella Comarca, la pequeña Julia era conocida como: “La nieta de los Juglares”; desde niña, Julia y sus hermanas oían cantar a su madre, a su abuela, y a sus tías, y a ellas les gustaba también cantar las mismas canciones (y eso era lo que más les divertía, según refiere la propia artista). En ese contexto tan entrañable y familiar, Julia León heredó su “genuina” vocación, temprana, por recorrer los pueblos de España recogiendo numerosas canciones tradicionales al mismo tiempo que las aprendía. En uno de esos viajes conoció, en Segovia, al gran Maestro Agapito Marazuela quien, además de interpretar canciones, enseñó a la artista el modo en el que se debía “defender” la herencia cultural y a cantar con orgullo, las canciones de la propia tierra, saliéndose de los cánones que marcan las tendencias en los diferentes ámbitos musicales y artísticos .
En los últimos quince años, Julia León se está dedicando a investigar y a recopilar obras de la Música Sefardí a través de diversas fuentes culturales directas. Para llevar a cabo su investigación, la artista ha tomado contacto con las Comunidades Hebreas de Madrid y de Valencia y con familias sefarditas de Marruecos, Turquía, e Israel, donde contactó con la familia de Isaac Levi (uno de los más destacados recopiladores de Música Sefardí); también ha llevado a cabo investigaciones en las universidades de Ramat-Gan y en la de Jerusalén (ambas en Israel). El legado Sefardí, cantado por Julia León en el siglo XXI, nos acerca a una sorprendente herencia común; es un canto a las raíces de la Cultura Sefardí emparentada históricamente, por sangre y Lengua, con la Cultura Española. Julia León nos habla apasionadamente de la Música Sefardí, a la que conoce a fondo: “La Música Sefardí vino a mí como un regalo, como si me conociera, me sentí y me siento privilegiada. No es fácil explicar con palabras el impacto que este fenómeno ha producido en mi vida: ha reeducado mi voz, me ha permitido reconocer y desarrollar al máximo toda mi sensibilidad, me ha regalado sentimientos de amor, sufrimiento, alegría, dolor y esperanza, guardadas como esencias preciosas a lo largo de los siglos, en cada una de las canciones y, además, tengo la gran suerte de poder ofrecérselas a ustedes”. La Música Sefardí, de procedencia Medieval, es monódica (con una sola voz) y generalmente acompañada de instrumentos musicales. Sus melodías, breves, acompañan a textos de leyendas romancescas de gestas heroicas, y de Amor, lo que revelan su claro origen Medieval aunque ha alcanzado, con el paso de los siglos, su propia “personalidad” (sobre todo, a través de las influencias de la Música Medieval). Julia León ha llevado su cancionero Sefardí por todos los países del Mediterráneo y también, por otros países como Luxemburgo, Francia, o Estados Unidos. http://www.giulianacesariniproart.com/artistas/juliaLeon.html
Track 01 - Los bilbilikos
Track 02 - Es solo a ti ke te kero
Track 03 - Yo te amo
Track 04 - La novia vente a mi lado
Track 05 - Tres ermanikas
Track 06 - Nani kere el ijo
Track 07 - Arbolito de djazmin
Track 08 - Una ora en la ventana
Track 09 -Una ija ermoza
Track 10 - Dai de zenar
Track 11 - La mar
Acabo de descubrir este fantástico grupo vizcaíno de neofolk y darkwave,
más concretamente de Gallarta. Es un dúo formado en 2004 por Igor
Sánchez Alejandre (Mesmer) y la pianista de formación clásica, Romina
Pérez. El nombre del grupo viene de los circunceliones, movimiento
religioso antirromano y anticatólico que nació hacia finales del siglo
III.
Los comienzos de Igor se basan principalmente en grupos de death metal y
doom: Self Phagocity, Mindborer y Addiction, este último con toques
góticos. Romina también colaboraba en esta banda como bajista.
Citando
al propio Igor Mesmer, la esencia de este segundo trabajo es conceptual
pero al mismo tiempo cada tema por separado tiene vida propia. Hermosas
melodías y mágicos aires románticos decimonónicos aunque también
dramáticos y medievales. La voz de Mesmer os puede recordar a Brendan
Perry y la estética del grupo al mítico sello 4AD (Dead Can Dance).
Tracklist 01 The Beginning 02 Song Of Ophelia 03 Sontay 04 Retrospective Room Part 1 05 Dei Sospiri 06 Tishtrya 07 Retrospective Room Part 2 08 A Dream Within A Dream 09 To Never Come Back Again 10 Tuol Sleng 11 Ondorio
Exile is Ugandan artist Geoffrey Oryema's debut album. It was produced by Brian Eno at Real World Studios and released in 1990.
Exile designates Oryema himself who had to escape his country after his father was assassinated in 1977, during the rule of Idi Amin. Many of the songs contain nostalgia about the land and the people Oryema had to leave. Peter Gabriel provides backing vocals for tracks 2 and 4. David Bottrill was co-producer and played the percussion.
1 Piny Runa Woko 3:51
2 Land Of Anaka 5:21
3 Piri Wango Iya 2:37
4 Ye Ye Ye 4:27
5 Lacan Woto Kumu 3:27
6 Makambo 5:00
7 Jor Omako Nyako 2:16
8 Solitude 3:50
9 Lubanga 3:07
10 Exile 3:52
FATIM KOUYATE ( Vocal Lead - Midnight Ravers )Presente sur deux titres du premier album de Midnight Ravers, Fatim Kouyaté à pris naturellement la place du chant lead sur la tournée Midnight Ravers pour ce deuxième album avec 6 chansons !
Fatim est née Kouyaté, famille de la caste des griots maliens, comme le sont les Diabaté, les Sissoko ou les Dramé. Les griots (ou djéli) ont un rôle prépondérant dans la société africaine d’organisation familiale et de passeurs culturels, considérés en ceci comme de véritables diplomates.
Fatim a grandi avec cette charge héréditaire, mais elle s’est également concentrée sur sa carrière de chanteuse et d’auteur. Tout en conservant et en appliquant le patrimoine griotique à certains thèmes ou chansons, elle s’autorise pour autant à s’en détacher, et chante d’autres thèmes universels comme l’amour ou l’exil. Adolescente, ses amis étaient rappeurs et producteurs
de musique contemporaine. Fatim a ainsi toujours évolué au milieu de nombreux styles, s’enrichissant à chaque
expérience.
Tournant majeur de sa vie artistique, sa rencontre avec Rokia Traore lui permet de travailler sa technique vocale, de parcourir le monde entier, et la conforte dans l’idée d’être une chanteuse à part entière, avec son univers
et sa personnalité.
“Midnight Ravers et Labelle se rencontrent pour la première fois durant le MaMA 2013, à l'occasion des soirées Electropicales de La Réunion. L'affinité est immédiate, les deux artistes ayant la même approche singulière de la musique éléctronique et des musiques traditionnelles, et s'accordant sur la définition de leurs projets respectifs comme «musique métisse» .
Et les similitudes sont nombreuses ! Premiers albums sortis simultanément en octobre 2013, et collaborations pour créer leur univers graphique et visuel avec les dessinateurs Kid Kreol & Boogie pour le réunionnais et Emmanuel Prost pour le lyonnais.
Quand l'un sillonne la planète pour promouvoir son premier album et rafler les prix de Meilleur artiste electro pour son album et son clip Lait sacré aux "Voix de l'Océan Indien”, l'autre est de retour à Bamako pour enregistrer et préparer un nouvel album attendu en septembre 2015.
Malgré ces emplois du temps chargés, les deux artistes trouvent quand même le temps de collaborer par plaisir, se remixant mutuellement pour donner corps à leurs affinités artistiques.“
New Orleans’ Hot 8 Brass Band toast their 20th Anniversary in typical roof-raising style, announcing a series of releases and live dates (listed below) to celebrate this significant and incredibly hard-won milestone. Kicking off proceedings on 9th October, with the first new recorded music from the band since 2013, is the “Papa Was A Rolling Stone”/“We Shall Walk Through The Streets Of The City” single, two weeks ahead of the ‘Vicennial – 20 Years Of The Hot 8 Brass Band’ album. The essential LP is packed with newly re-recorded versions of classic Hot 8 material, as well as brand new tunes, and sees Hot 8 on the form of their lives.
Across three albums - 2007’s ‘Rock With The Hot 8’, 2012’s Grammy-nominated ‘The Life & Times Of…’ and 2013’s ‘Tombstone’ – with a host of standout singles, including their iconic version of “Sexual Healing” alongside several other covers and equally impressive originals, Hot 8 Brass Band have told the story of their lives and their city like only they can.
Transcending genres and trends, Hot 8’s party rocking sound and indomitable energy have become renowned across the world, with an ever-growing fanbase and media features across the spectrum from The Guardian to Esquire, BBC Radio 2 to 1Xtra and beyond. The band and their incredible story were featured in Spike Lee’s two New Orleans documentaries When The Levee Broke and The Creek Don’t Rise, as well as playing themselves in David Simon’s hit HBO series Treme.
1.
What's My Name? (Rock With The Hot 8) 06:14 2.
Sexual Healing (20th Anniversary Version) 02:38 3.
Get Up (20th Anniversary Version) 06:15 4.
Royal Garden Blues 04:18 5.
Papa Was A Rolling Stone 05:20 6.
Rasta Funk (20th Anniversary Version) 05:35 7.
Take It To The House (20th Anniversary Version) 06:34 8.
It's Real (20th Anniversary Version) 05:52 9.
Just My Imagination 06:07 10.
We Shall Walk Through The Streets Of The City 03:53 11.
New Orleans, After The City (20th Anniversary Version) 05:47
Como un cuaderno de bitácora, Hiri compila historias y
sensaciones. Crea ambientes étnicos contemporáneos, impactantes,
abiertos, fábulas musicales: una llama de esperanza para la tribu, una
nueva sinfonía para un mundo emergente.
Publicado bajo el sello ELKAR, discográfica donde se publicaron sus primeros discos, a la que regresa después de diez años.
Este trabajo cuenta desde el principio con distribuciones paralelas en
diferentes territorios: Euskal Herria, España, Francia, Reino Unido,
Benelux, Suiza, Italia y Japón.
Colaboradores. Entre otros:
Gilles Chabenat: vielle • Alain Bonnin: Piano • Alos Quartet: Cuerdas •
Jean Weller: Contrabajo • Bulgarka: Voces • Glen Velez: percusiones •
Andy Narell: Steel Drum • Bottari & Enzo Avitabille: Percusiones
(Nápoles) + voz • Aygun: voz, pandero • Patrick Vaillant + Melonious
Quartet: mandolinas • Jose Antonio Ramos: Timple canario • Xose manuel
Budiño: Gaita • Eliseo Parra: Voz • Mercedes Peón: Voz • Tactequete:
Percusiones
Värttinä es la joya de la corona de la música popular finlandesa / mundo con una historia ya más de 30 años de edad (el grupo comenzó como un proyecto para niños en el pueblo de Rääkkylä en 1983). Su lanzamiento internacional siguió al lanzamiento del álbum Oi Dai en 1991. En una carrera musical ilustre, Värttinä ha grabado para sellos como Nonesuch, Realworld, Rockadillo y Westpark Music, y ha colaborado con AR Rahman en la composición de la música para la adaptación teatral de La Señor de los Anillos, que jugó en Toronto en 2006 y Londres en 2007.
La marca registrada de Värttinä siempre ha sido armonías afilados cantadas por poderosas damas principales, actualmente el miembro fundador Mari Kaasinen con Susan Aho y Karoliina Kantelinen. Viena es decimotercero álbum de estudio de Värttinä y su música está inspirada en el viaje del grupo hecho a los pueblos de folclore Viena Karelia en Rusia, donde tuvieron encuentros únicos con los últimos supervivientes "cantantes runa" en la región. Estos cantantes son la última conexión viviente a una antigua cultura que tiene miles de años de edad, y de los cuales Kalevala popular tradición de poesía nació. Durante su viaje, Värttinä disfrutó experiencias en la naturaleza notables, que también han inspirado el álbum (como el mundo natural informa que gran parte de su repertorio). El álbum Viena es un homenaje a Viena Karelia raíces musicales de Värttinä.
los madrileños Labanda, una formación creada en 1979 en torno a los hermanos Silva -Luis (mandolina y buzuki) y José María (bajo)- y del...
La Música
La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
LEE
Creo que sería labor de los Ministerios de Cultura de cada país difundir la cultura musical y facilitar su acceso sin cortapisas.
Naturalmente queda a criterio de cada cual que,una vez escuchado, pueda adquirirlo en su tiend habitual, supuesto válido sólo para un reducido número de discos, ya que muchos de ellos no están en los circuitos comerciales convencionales y acceder a su compra en algunos casos será harto difícil cuando no imposible. En esta página no hay finalidad económica alguna. Única y exclusivamente el deseo de ayudar a que disfrutes con algo tan maravilloso como es la música.
Mi gratitud a los autores que nos hacen disfrutar de sus creaciones y también a todos aquellos que permiten que llegue a nosotros, facilitando que podamos ampliar nuestra cultura y sensibilidad, constituyendose así en un extraordinario regalo.
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