sábado, 28 de diciembre de 2019

Gregorian - Christmas Chant





Gregorian choir sings modern pop songs, arranged in the style of the chants sung by medieval monks. The first two GREGORIAN albums (1999/ 2000 and 2001), produced by Hamburg, Germany based Peterson (Enigma, Sarah Brightman) became international bestsellers, selling one million units each and reaching gold status in a dozen countries including Germany, France, Australia, South Africa and Singapore. The Gregorian Masters of Chant are the only worldwide touring Gregorian Choir, having played venues ranging from theaters to arenas to landmark churches.





1 Ave Maria
2 Silent Night
3 When A Child Is Born
4 Amazing Grace
5 The First Noel
6 In The Bleak Midwinter
7 Pie Jesu
8 A Spaceman Came Travelling
9 O Come All Ye Faithful
10 Gloria In Exelsis
11 Footsteps In The Snow
12 Peace On Earth - Little Drummer Boy
13 Sweeter The Bells
14 Child In A Manger
15 Happy Xmas War Is Over
16 Auld Lang Syne

lunes, 23 de diciembre de 2019

Shamrocks & Holly - An Irish Christmas Celebration



1996 recording of instrumental versions of Christmas-related songs and airs. As these efforts go, it’s probably one the best I’ve heard, and is worth it alone for Frankie’s flute version of "Ding Dong Merrily On High".
Frankie Gavin plays fiddle, flute, whistle and viola.
Carl Hession plays piano, church organ, and keyboards.
Joe Bernie plays saxophone.
also features "The Carl Hession Chamber Orchestra".





1 The First Noel 01:55
2 Children's Chimes  03:26
3 Silent Night  02:32
4 Turkey Reel  01:56
5 Adeste Fideles 02:23
6 Holly and Ivy  02:21
7 Tommy Coen's Christmas Eve  03:37
8 Angels We Have Heard on High Traditional 02:20
9 Ragtime Rudolph  02:21 
10 Ding Dong Merrily 02:33 
11 Away in a Manger 02:19 
12 The Holly Reel  02:00 
13 Hark! The Herald Angels Sing 02:57 
14 Jingle Bell Jazz  02:59

Odetta - Christmas Spirituals


Christmas Spirituals es el nombre de dos álbumes grabados por la cantante de folk estadounidense Odetta . El primero fue lanzado en 1960 en Vanguard Records. La segunda, una nueva grabación de casi todas las mismas canciones, producida por Rachel Faro en White Crowe Audio en Burlington, Vermont, se lanzó originalmente en 1987 en Alcazar Records y se volvió a emitir digitalmente en 2007 en Ashe Records. Ambos álbumes tienen a Bill Lee , el padre de Spike Lee en contrabajo.

Aqui tenemos el primer album publicado  1960.






1. Rise Up Sheperd And Follow 1:46
2. What Month Was Jesus Born In 2:26
3. Mary Had A Baby 1:53
4. Somebody Talking 'Bout Jesus 2:05
5. Virgin Mary Had One Son 3:09
6. Go Tell It On The Mountain 2:32
7. Shout For Joy 1:57
8. Poor Little Jesus 2:51
9. O Jerusalem 3:21
10. Ain'T That A - Rockin' 2:00
11. If Anybody Asks You 2:54
12. Beautiful Star 2:46
13. Children Go Where I Send Thee. 2:02

viernes, 20 de diciembre de 2019

The Irish Rovers - Songs of Christmas


The Irish Rovers is a group of Irish musicians which originated in Toronto, Canada. Formed in 1963 and named after the traditional song "The Irish Rover" they are best known for their international television series, contributing to the popularisation of Irish Music in North America, and for the songs "The Unicorn", "Drunken Sailor", "Wasn't That a Party", "The Orange and the Green", "Whiskey on a Sunday", "Lily the Pink" and "The Black Velvet Band".
The primary voices heard in the group's early songs were Will Millar (tenor), Jimmy Ferguson (baritone), George Millar and Joe Millar, and in the last twenty years, also John Reynolds and Ian Millar. Wilcil McDowell's accordion has been a signature sound of the band throughout their more than fifty years.
Founding member George Millar and his cousin Ian are both from Ballymena, Davey Walker from Armagh, Sean O'Driscoll from Cork, Gerry O'Connor from Dundalk, with Morris Crum from Carnlough and percussionist Fred Graham from Belfast.[1] Flute and whistle player Geoffrey Kelly was born in Dumfries, Scotland.
In the 1980s, the group briefly renamed itself The Rovers. During this period, their "Wasn't That a Party" led to crossover success in the country rock genre.
The Irish Rovers have represented Canada at five World Expos, and in 2018 were honoured as one of Ireland's greatest exports at Dublin, Ireland's EPIC The Irish Emigration Museum.




1 Bells Over Belfast 3:24
2 God Rest Ye Merry, Gentlemen 3:03
3 Christmas Caroling 2:47
4 Away In A Manger 3:10
5 Good King Wenceslas 2:20
6 We Three Kings 3:18
7 The Christmas Traveller 3:03
8 What Child Is This? 3:53
9 Christmas In Killarney 2:59
10 Silent Night 3:13
11 Miss Fogarty's Christmas Cake 3:30
12 All Through The Night 3:39
13 Grandma Got Run Over By A Reindeer 3:26
14 We Wish You A Merry Christmas 3:10

sábado, 14 de diciembre de 2019

Akalé Wubé - Ethiopian Groove Greatest Hits (2010)



Es una historia improbable: una que reúne, un grupo de jóvenes parisinos con los sonidos Swingin' Addis de los años setenta. En octubre de 2008, cinco músicos se reunieron en un proyecto salvaje: profundizar en el repertorio de la edad de oro de Etiopía, como se define por el productor Francis Falceto, a quien se debe la serie de reediciones “Ethiopiques”. “La idea era transcribir canciones de este período y cambiar su posición con el sonido de nuestro tiempo. En primer lugar, se elimina la necesidad de escribir canciones que corrían el riesgo de caer en clichés ethio-jazz.

! El objetivo no era provocar algún revolución artística a través de nuestro trabajo, sino simplemente para dar y recibir placer mediante la realización de esta música”A través de esta alquimia retro-futurista, nació el quinteto Akalé Wube: un curioso nombre tomado de una canción de la gran saxofonista Getatchew Mekurya, un poco de una antigua expresión que puede traducirse por “mi preciosa” en amárico, una metáfora poética que también significa “belleza del alma”.

“Desde nuestro primer concierto en diciembre de 2008 nos quedamos sorprendidos por el entusiasmo de la audiencia.” Desde entonces, Akalé Wube hemos jugado más de cuarenta conciertos, incluyendo una residencia en el Lavoir Moderne Parisien y una gira por Marruecos. Un año más tarde, fueron finalmente listo para grabar su primer álbum. Les llevó cuatro sesiones en directo en las famosas “Las habitaciones en frío” en la orilla del río Sena, con el fin de capturar el calor y el fervor de un sonido acústico y orgánicos.

El resultado es un sonido retro que resuena perfectamente con la estética contemporánea de una generación de músicos que los géneros malabares alrededor. Funk, reggae, jazz, tango ... “Todo esto se encuentra en el vocabulario y la estética de las producciones de Etiopía de los años sesenta y setenta. Es un estilo de raza cruzada de la música - tanto es así, que incluso pegando al repertorio, se puede tomar en diferentes direcciones ...”una mezcla de pelado abajo-funk soul y pop inteligente, de garage rock y de la vendimia jazz, este espacio-temporales ofertas de colisión ellos la plataforma ideal para establecer una base sólida en el año 2010. el objetivo: trascienden todos los géneros y el swing de un futuro en el más peculiar de formas. Esta es la fuerza de atracción de su registro: un OVNI que se dirige sobre todo a entregar buen rollo con el tempo, y que se mueve desde la cabeza a los pies.



Akalé Wubé - 01 - Yèkatit (5:13)
Akalé Wubé - 02 - Ayalqem tedengo (5:59)
Akalé Wubé - 03 - Muziqawi silt (3:22)
Akalé Wubé - 04 - Ragalé (5:09)
Akalé Wubé - 05 - Kulunmanqueleshi (3:36)
Akalé Wubé - 06 - Yèkermè sew (3:17)
Akalé Wubé - 07 - Tezatayé antchi lidj (5:07)


Akalé Wubé are :

Paul Bouclier : trumpet, percussions
Etienne de la Sayette : saxs, flutes, organ
Loïc Réchard : guitar
Oliver James Degabriele : bass
David Georgelet : drums
Pierre Dachery : sound

domingo, 8 de diciembre de 2019

Gaelica -Paz, Una Navidad Celta en Venezuela



Convertido ya en una tradición musical de la temporada decembrina, Un Concierto de Navidad Celta en Venezuela es un espectáculo musical y artístico único en su estilo, una celebración de unidad y alegría para toda la familia a través de un hermoso repertorio de aguinaldos venezolanos y famosos villancicos internacionales, interpretados con la peculiar sonoridad de esta agrupación integrada por Gabriel Figueira (gaitas, flauta, whistles, voz), Rubén Gutiérrez (guitarra acústica, guitarra eléctrica, ukelele, cuatro y voz) y Armando Álvarez (percusión étnica y voz). Como invitada especial, participará la destacada cantante Delia Dorta.

Gaelica Navidad Celta 1“Un Concierto de Navidad Celta en Venezuela es el regalo de GAELICA para todo el país, es su forma de desear una feliz navidad y un prospero año nuevo”, afirman los integrantes de esta banda que se distingue por la mixtura de sonoridades celtas y ritmos latinos que dan lugar a una mixtura de músicas del mundo.




01- Aguinaldo Indígena / The First Noel 3:58 
02- Angels We Have Heard On High 3:27 
03- Cantemos, Cantemos 3:28 
04- White Christmas 3:31 
05- Deck The Halls 3:40 
06- O Holy Night 4:03 
07- God Rest Ye Merry Gentlemen / Luna Decembrina 3:33 
08- Joy To The World / Mi Burrito Sabanero 3:38 
09- Aguinaldo Gallego 3:15 
10- What Child Is This 2:56

sábado, 7 de diciembre de 2019

I FRATELLI TARZANELLI - VIVAT VIVERE



Este viajero dúo cómplice et traviesa, fue fundada en 2007 por el Acuerdo entre el violín y el acordeón. Su música brillante es una invitación a un viaje de mil colores. Baltazar Montanaro trae sus influencias húngaras, sino también su gran capacidad de improvisación y de este modo propio que tiene que vibrar su instrumento. Mientras Pablo Golder pone sus influencias italianas, su acompañamiento y el bajo ritmo de juego, el apoyo a la perfección el violín y manteniendo el contacto vivo y presente con la danza. Los dos se hará viajar, la risa, el llanto y la danza. Relájese y déjese arrastrar a su mundo ...



  • 1 Bourka
  • 2 Pietro
  • 3 Hilltop
  • 4 Griffon
  • 5 La guerre des boules
  • 6 Fabiola
  • 7 Emile
  • 8 Pärsti
  • 9 Alice
  • 10 Rigodon à Nono

  • 11 Fields of love 
  • Sona Jobarteh - Fasiya



    Sona Jobarteh es la primera mujer virtuosa de Kora que proviene de una familia Griot de África occidental. Rompiendo con la tradición, es pionera en una antigua tradición hereditaria dominada por hombres que se ha transmitido exclusivamente de padres a hijos durante los últimos siete siglos. Reputada por su habilidad como instrumentista, voz distintiva, melodías infecciosas y su gracia en el escenario, Sona ha alcanzado rápidamente el éxito internacional tras el lanzamiento de su álbum aclamado por la crítica "Fasiya" (Heritage) en 2011.

    El Kora (un arpa africana de 21 cuerdas) es uno de los instrumentos más importantes que pertenecen a los pueblos Manding de África Occidental (Gambia, Senegal, Malí, Guinea y Guinea-Bissau). Pertenece exclusivamente a las familias griot (familias musicales hereditarias), y solo aquellos que nacen en una de estas familias tienen derecho a tomar el instrumento profesionalmente. Sona, quien nació en una de las cinco familias principales de Griot, se ha convertido en la primera mujer en adoptar este instrumento profesionalmente en una tradición masculina que se remonta a más de siete siglos.

    La familia de Sona tiene una gran reputación por los reconocidos maestros de Kora, en particular su abuelo Amadu Bansang Jobarteh, quien fue un ícono en la historia cultural y musical de Gambia, y su primo Toumani Diabaté, conocido por su dominio de Kora.

    En los últimos años, Sona ha alcanzado rápidamente el éxito internacional, encabezando importantes festivales de todo el mundo en Brasil, India, Corea del Sur, Ghana, México, Tanzania, Costa de Marfil, Lituania, Polonia y Malasia, por nombrar algunos. Sona y su música tienen la capacidad única de tocar audiencias de todos los orígenes y culturas. http://www.sonajobarteh.com




    1 Jarabi 5:05
    2 Mamamuso 4:15
    3 Saya 3:55
    4 Musow 4:16
    5 Fatafina 5:23
    6 Mamaké 5:08
    7 Bannaya 4:18
    8 Gainaako 4:40
    9 Suma 5:25
    10 Mali Ni Ce 4:56
    11 Fasiya 5:40

    viernes, 6 de diciembre de 2019

    Putumayo Presents - A Jazz & Blues Christmas



    El jazz y el blues han tenido su parte de las grabaciones navideñas a lo largo de los años, y el jazz navideño puede funcionar fácilmente junto con el blues navideño, que es lo que sucede en Putumayo Presents: Jazz & Blues Christmas. Esta compilación orientada a la Navidad tiene un pie en el jazz y el otro pie en el blues; El CD de diez pistas es bastante diverso, desde jazz vocal en la interpretación lúdica de "Santa Baby" de la cantante canadiense Emilie-Claire Barlow hasta blues urbano eléctrico en "Christmas Celebration" de B.B. King. Muchos de los temas combinan elementos de jazz y blues, incluyendo "Santa's Blues" de Charles Brown, la versión de "The Christmas Blues" de Topsy Chapman y Lars Edegran de Lars Edegran y el arreglo de "Merry Christmas, Baby" de Dukes of Dixieland.



    1. BB King - Christmas Celebration
    2. Charles Brown - Santa’s Blues
    3. Randy Greer & Ignasi Erraza Trio - Wrap Yourself In A Christmas Package
    4. Emilie-Claire Barlow Santa Baby
    5. Ray Charles - Rudolph The Red Nosed Reindeer
    6. Ramsey Lewis Trio - Here Comes Santa Claus
    7. Dukes Of Dixieland Feat. Luther Kent - Merry Christmas Baby
    8. Topsy Chapman & Lars Edegran - The Christmas Blues
    9. Riff Ruffin - Xmas Baby
    10.Mighty Blue Kings - All I Ask For Christmas

    VA-World Christmas



    An exceptional gathering of musicians from around the global village set a new standard for Christmas records on World Christmas. The wonderful variety of songs resonate with love of the season, and there isn't a novelty tune to be heard. From Africa come Cesaria Evora, Angelique Kidjo, Papa Wemba, and Lokua Kanza, all bearing gifts of heartfelt music. The jazz world cooks up a feast, with delectable chestnuts from Joshua Redman, Marcus Miller, Dianne Reeves, Mino Cinelu, John Scofield, the Wild Magnolias, and the Caribbean Jazz Project. The Latin sound is present with Ruben Blades, Yomo Toro, Dave Valentin, the Gipsy Kings, and the gifted Cuban a cappella group Vocal Sampling. Brazil sends the angelic voices of Gilberto Gil, Caetano Veloso, and Eliane Elias; and India's Zakir Hussain adds spice to "We Three Kings."



    1. Les Anges Dans Nos Campagnes - Papa Wemba And Mino Cinelu
    2. We Three Kings - Bob Berg, Jim Beard And Arto Tuncboyacyan
    3. Go Tell It On The Mountain - John Scofield And The Wild Magnolias
    4. Zan Vevede (O Holy Night) - Angelique Kidjo
    5. Michaux Veillait (Santa Claus Is Coming To Town - The Caribbean Jazz Project
    6. Natal - Cesaria Evora
    7. Ave Maria - Deep Forest And Lokua Kanza
    8. We Wish You A Merry Christmas, (Rhumba Navidene) - Vocal Sampling
    9. Boas Festas - Gilberto Gil And Caetano Veloso With Elaine Elias
    10. Cascabel (Jingle Bells) - Yomo Toro And The Boricua All Stars
    11. Twelve Days Of Christmas - Mino Cinelu And Dianne Reeves
    12. God Rest Ye Merry Gentlemen - Joshua Redman And Marcus Miller
    13. Navidad - Gipsy Kings

    lunes, 2 de diciembre de 2019

    Ibrahim Maaluf - S3NS



    Ibrahim Maalouf se sumerge en sus nuevas aventuras (S3NS su 11º álbum de estudio) con la libertad impertinente que sólo los artistas independientes todavía pueden permitirse.

    Esta colección de producción propia sigue la misma secuencia lógica de construcción artesanal creativo como todos los anteriores discos de Ibrahim Maalouf, con el pulso de influencias de América Latina Durante la primera pista.

    En el pasado, Ibrahim tiene la oportunidad de trabajar con muchos artistas de América del Sur, incluyendo el Ángel Parra de Chile - hijo de la gran poetisa Violeta Parra - con el que grabó un álbum entero hace más de 17 años, y Lhasa De Sela, cuya increíble mexicana -American voz que encantó a todo el mundo en el camino de estar. En el camino, Ibrahim también ha trabajado con una serie de artistas cubanos, entre ellos Raul Paz, Ernesto Tito Puentes, Omar Sosa y Ibeyi, por nombrar sólo algunos.

    En este nuevo álbum, Ibrahim está rodeado de invitados de gran talento, en particular tres virtuosos de la nueva generación de pianistas cubanos - Harold López-Nussa, Alfredo Rodríguez y Roberto Fonsec -, así como el saxofonista Irving Acao y el violinista y cantante Ylilian Cañizares.

    Así S3NS parece un movimiento obvio. En realidad, no el jazz, el pop no es exactamente el rock y, a veces, Ibrahim Maalouf nos ofrece híbrido, fresca, pero siempre nostálgicos de la música inclasificable ...


    1.
    Una Rosa Blanca
    2.
    Happy Face
    3. S3NS
    4.
    Harlem
    5.
    Na Na Na
    6.
    N.E.G.U
    7.
    Gebrayel
    8.
    All I Can’t Say
    9.
    Radio Magallanes

    domingo, 1 de diciembre de 2019

    Celtic Woman - Christmas Celebration



    Celtic Woman (AFI: /ˈkɛltɪk ˈwʊmən/) es un conjunto musical irlandés compuesto actualmente por las vocalistas Máiréad Carlin, Éabha McMahon, Megan Walsh y la violinista Tara McNeill. El rango del repertorio del grupo va desde la tradicional música celta y folk a canciones populares.

    A Christmas Celebration (traducida al español: Celtic Woman: Una Celebración Navideña) es el segundo álbum de estudio del grupo Celtic Woman. Las canciones del álbum son interpretadas por Chloë Agnew, Órla Fallon, Lisa Kelly, Méav Ní Mhaolchatha y la violinista Máiréad Nesbitt. El álbum obtuvo una certificación de Oro por la RIAA en diciembre de 2009, por ventas sobre las 500 000 copias, y otra certificación de Platino en noviembre de 2011, esta vez por ventas sobre 1 000 000 de discos vendidos.




    1. O Holy Night 
    2. Away In A Manger 
    3. Ding Dong Merrily On High 
    4. White Christmas 
    5. Silent Night 
    6. Christmas Pipes 
    7. Christmas Song 
    8.Carol Of The Bells 
    9. Have Yourself A Merry Little Christmas 
    10. Panis Angelicus 
    11. Don Oiche Id I mBeithil (That Night In Bethlehem) 
    12. O Come All Ye Faithful 
    13. Little Drummer Boy 
    14. Wexford Carol 
    15. Let It Snow! 

    Putumayo - World Christmas



    Putumayo World Music, con base en la ciudad de Nueva York, está especializado en música folclórica, latinoamericana y afro-cubana así como otros géneros que pueden ser clasificados como world music (música del mundo). La empresa fue establecida en el año de 1993 para presentar a la gente la música de las culturas del mundo. El sello creció a partir de la compañía de ropa Putumayo, fundada por Dan Storper en 1975 y vendida en 1997. Desde su creación, el sello se ha distinguido principalmente por sus rítmicas y melodiosas compilaciones de música popular internacional que caracteriza el lema de la compañía: El origen del nombre de la compañía es el río Putumayo,1​ que cruza Colombia, Ecuador, Perú y Brasil


    Putumayo compilations have never disappointed me yet, and A Putumayo World Christmas is no exception! The title is no exaggeration; the songs do come from all over the world -- from Norway to Hawaii, with a strong Latin component. The songs range from standard carols given different interpretations to songs traditional in other cultures but new to me.
    The album starts out with two songs from a Celtic perspective. "Nadal de Luintra," from Berrogüetto, is a traditional song from northern Celtic Spain, blending Spanish and Celtic sounds in the way traditional to that area, and intriguing; the Celtic music I'd previously heard from this area was much more traditionally Celtic, and I loved the blend here. Steve Schuch & the Night Heron Consort take a more updated Celtic approach with "Here We Come A-Wassailing," blending Celtic with American folk music approaches and instrumentation in a delightful way.
    The next three songs are from the Latin New World. "Noite Para Festejar," by Ivan Lins, is a new song based on the Brazilian lundu rhythm (a samba precursor). It's a mellow and warm piece, with a subtle sensuality imparted by the rhythm. "Aguinaldo Jibaro," from Puerto Rico, is a traditional song there, and Pepe Castillo's version blends superb guitar in a Spanish style using the cuatro (a 10-string Puerto Rican guitar) with background percussion using another native instrument. "Diciembre" is from Columbia, and Los Embajadores Vallenatos perform a vallenato with a Christmas theme. It's a traditional dance style, with an accordion over guitar and Afro-Columbian percussion.
    While "God Rest Ye Merry, Gentlemen" isn't one of my favorite carols, I do love what some artists have done with it. Loreena McKennitt has done an amazing Middle Eastern version, and on this album the Banks Soundtech Steel Orchestra from Barbados performs it on steel drums, enhanced with a descending descant and a bass to anchor the higher sound of the drums, to great effect.
    It would hardly be a world Christmas CD without a reggae song, and Jamaica's Ini Kimoze sings "All I Want for Christmas (is to be a little bit more conscious)," a roots-style dance number with an admirable message for the season.
    Chouteira's "O Cometido" returns us to Celtic Spain, at least in part; it adds some South American elements to the mix in this original song relating the Christmas story to modern times. I wish a translation had been included, since I can understand only bits of Spanish.
    The next two songs are from the U.S.A., though very different parts. Michael Doucet's version of "We Three Kings" is an updated Cajun piece, the verses done in a slow and almost pensive style with the choruses moving into a lively dance rhythm. After that we move to Hawaii, with George Kuo's "Fireside Ki hoalu," a solo slack-key tour de force inspired by the dancing flames in a Christmas fireplace.
    For the final song the album jumps to Norway. "Kling No Klokka" from Åsne Valland Nordli is a traditional Norwegian folk song in which some of the elements common to Scandinavian and Celtic traditional music can be heard. It's a haunting melody, enhanced by a beautifully simple accompaniment.
    The folks at Putumayo have done a superb job of drawing all these exceptionally diverse styles and songs into a smoothly paced and flowing whole. There's not a jarring transition on the whole CD -- even if you set it to automatic replay, the final Norwegian piece blends nicely into the first song from Celtic Spain. The excellent liner notes tell us about the countries and Christmas and musical traditions from which the songs have come. There's a discography, too, so one can easily find the CDs from which the songs are taken.
    This album would be a wonderful addition to anyone's library of Christmas music, combining as it does exciting version of standard tunes and interesting new ones from all over the world. The pieces from warmer regions make a nice contrast to the winter imagery of so many traditional carols. I like this album a lot, and recommend it highly.






      1. Nadal De Luintra (Spain) - Berroguetto

      2. Here We Come A-Wassailing (Celtic/USA) - Steve Schuch & The Night Heron Consort

      3. Noite Para Festajar (Brazil) - Ivan Lins

      4. Aguinaldo Jibaro (Puerto Rico) - Pepe Castillo

      5. Diciembre (Colombia) - Los Embajadores Vallenatos

      6. God Rest Ye Merry Gentlemen (Barbados) - Banks Soundtech Steel Orchestra

      7. All I Want For Christmas (Jamaica) - Ini Kimoze

      8. O Cometido (Spain) - Chouteira

      9. We Three Kings (Cajun/USA) - Michael Doucet

      10. Fireside Ki Ho'alu (Hawaii/USA) - George Kuo
      11. Kling No Klokka (Norway) - Asne Valland Nor

    sábado, 30 de noviembre de 2019

    Putumayo Presents- French Christmas



    French Christmas is a joyful collection of heartwarming songs from France and French Canada that are sure to enhance the holiday season. In France, Christmas is typically a restrained and intimate holiday. In francophone Canada, Christmas is an opportunity to lighten the mood and bring communities together for a big celebration before the cold North winds and deep snow make travel more difficult. Yet, despite the variations, both France and French Canada celebrate the holiday season with music that is overflowing with charm, beautiful melodies and heartfelt appreciation of all the joys that Christmas has to offer.
    French Christmas features a recipe for French Kir Royale, a classic French apéritif often served during the winter holidays. It consists of an elegant blend of Champagne and crème de cassis (blackcurrant liqueur).





    1. Noël Blanc - Jacqueline François
    2. Chanson Pour Noël - Charles Trenet
    3. Étoile des Neiges - Line Renaud
    4. Noël Sans Vous - Nadja
    5. Noël - Edgar Bori
    6. Noël Jazz - Lina Boudreau
    7. Guillaume, Prends Ton Tambourin - Bruno Mursic
    8. Joyeux Noël - Annie Villeneuve
    9. Mon Beau Sapin - Marie-Chantal Toupin
    10. Petit Papa Noël - Francesca Blanchard
    11. Papa Noël - Joy Setton & The International School of Geneva


    domingo, 24 de noviembre de 2019

    Joaquin Diaz- Canciones de Navidad


    Son catorce los temas incluido en este trabajo de 1968 producido por Carlos Guitart y cuyos técnicos de sonido fueron Jean François Beaudet y Joaquín Cobos. Pinchando en cada uno de los títulos es posible escuchar la canción correspondiente, así como acceder a la ficha con los principales datos de cada una (letra, intérpretes, productor, técnico de sonido, etc.):
    https://cancioneroderomances.com/2017/03/15/canciones-de-navidad-1968/



    1.- A Belén pastores
    2.- San José carpintero
    3.- Al zagal que desvelan amores
    4.- Tanto es el niño que ves
    5.- Es día de parabién
    6.- Pajarito que cantas
    7.- Rabadán
    8.- Campana sobre campana
    9.- A mi niño tierno (1665)
    10.- A la nanita nana
    11.- En el portal
    12.- Si de que tembléis (1671)
    13.- Pues que la estrella (1550)
    14.- ¡Ay del chiquirritín!

    Putumayo-Afro Latino



    Lejos de un lanzamiento de salsa típico, Putumayo presenta: Afro Latino es una compilación intrigante que examina la relación entre la música africana y la música afrocubana en la década de 1990. Los ritmos africanos fueron fundamentales en el desarrollo del son, cha cha, mambo, guaguanco y otros estilos cubanos que se denominaron salsa, y las cosas se volvieron realmente irónicas cuando artistas de diferentes partes de África comenzaron a adoptar la salsa. Desde 1995 hasta 1998, este CD de 12 canciones cuenta con grabaciones de salsa de artistas africanos y cubanos. "Me Vuelvo Guajiro" de Tam-Tam 2000, "Mambo Yo Yo" de Ricardo Lemvo y "Yah Boy" de Africando revelan lo emocionante que puede ser cuando los artistas de Senegal y el Congo combinan pop africano moderno (especialmente soukous) con salsa, mientras cubano grabaciones como "Vivo en el Monte" de Papi Oviedo, "Mueve la Cintura Mulata" de Cuarteto Oriente y "Aideu" de Conjunto Céspedes pueden servir como recordatorios de la deuda rítmica que los cubanos tienen con los africanos. Y para hacer las cosas aún más interesantes, Putumayo también incluye al cantante peruano Julian Avalos y "Mujer Mágica" de los afrodescendientes, una atractiva combinación de elementos afrocubanos y sudamericanos. Llena de sorpresas, esta es una excelente colección que los amantes de la música africana y afrocubana no deben perderse.






    01- Me Vuelvo Guajiro , Tam Tam 2000 (6:36)
    02- Mambo Yo Yo , Ricardo Lemvo & Makina Loca (4:20)
    03- Yah Boy , Africando (4:02)
    04- El Son De Llama , Orchestre Baobab De Dakar (6:50)
    05- Galo Negro , Sam Mangwana (3:48)
    06- Vivo En El Monte , Papi Oviedo (4:11)
    07- Mujer Magica , Julian Avalos And Afro Andes (5:03)
    08- Mueve La Cintura Mulata , Cuarteto Oriente (8:06)
    09- Adama Coly , 4 Etoiles (5:40)
    10- olonial , Ruy Mingas (2:30)
    11- Me Dieron La Clave , Vieja Trova Santiaguera (3:30)
    12- Aideu , Conjunto Cespedes (1:54)


    Amsterdam Klezmer Band - Katla ( FLAC )



    Tan caliente como un volcán: noveno álbum de la Amsterdam Klezmer Band

    Todo comenzó en 1996, cuando algunos chicos de Ámsterdam con antecedentes judíos se entusiasmaron con las melodías pegadizas de la música klezmer y los Balcanes. Desde entonces, la banda se ha convertido en un conjunto de siete miembros que se encuentra entre los mejores de Europa. Su enfoque refrescante de los sonidos de Klezmer y Balkan supera los aspectos tradicionales de esos estilos, produciendo una mezcla muy animada de música de Europa del Este. "Suenan como una versión Klezmer de los Pogues", dijo el dibujante francés Joann Sfar, para quien la banda grabó la banda sonora de la película "The Rabbi's Cat". Su noveno álbum "Katla" presenta catorce piezas escritas por la propia banda. Sirba, turbo polka, cocek con empuñadura de cadera, oompah y medidores impares interpretados en el propio virtuosismo de la banda dan forma al sonido característico; Además, el líder Alec Kopyt y Job Chajes rapean y cantan que es un amigo. Por cierto, la banda ha tomado prestado el título del volcán más grande de Islandia. No es de extrañar: la música de Amsterdam Klezmer Band no es menos explosiva.





    1 Papa Chajes 3:16 
    2 Katla 4:40 
    3 Naie Kashe 3:26 
    4 Forget About the Rest 4:21 
    5 Gogol Mogol 4:27 
    6 Nicolosia 2:45 
    7 Oscar’s Cocek 4:04 
    8 Kaas 3:32 
    9 Marusja 4:57 
    10 Toi 4:40 
    11 Geen Sores 3:04 
    12 Desert Banjo 3:39 
    13 Valentina 4:23 
    14 The New Terk 3:49

    Derek Warfield & The Young Wolfe Tones - Far Away In Australia


    Derek Warfield & The Young Wolfe Tones

    A special group of Irish men and women have been responsible for preservation of the tradition of Irish ballad singing over the past 50 years. Derek Warfield is a distinguished name among them. Derek Warfield and They Young Wolfe Tones are bringing that musical tradition forward with a reverence for Ireland’s past and the energy and optimism of a new generation of Irish musicians.

    Derek Warfield & The Young Wolfe Tones are thrilled to be celebrating 10 years On the One Road and are delighted to be celebrating it in style with the release of a new CD “Boys & Girls” planned for April release, and performances all over America including some great Irish American Festivals & Venues.
      www.theyoungwolfetones.com





    1. Far Away in Australia 3:07
    2. Back Home in Derry 4:13
    3. Flight of The Earls 4:49
    4. Australian Waters / Spirits of Wine 3:59
    5. Shores of Botany Bay 4:44
    6. Take Care of Your Fenians or the Yankees Will Steal Them Away 4:00
    7. Australia a Republic 4:26
    8. Black Velvet Band 4:02
    9. Waltzing Matilda 3:21
    10. South Australia 2:50
    11. Farewell To Ireland 3:38
    12. Around The Boree Log / Van Diemans land 3:05
    13. With Me Swag All On Me Shoulder 4:06
    14. Ned Kelly 6:35
    15. The Band Played Waltzing Matilda 5:35
    16. Castle Jig / Green Groves of Erin / Damp In The Attic 3:44
    17. The Wild Colonial Boy 4:17
    18. Fields of Athenry 4:59

    domingo, 17 de noviembre de 2019

    Андрей Монгуш & Ансамбль Салгал ‎– В Почете



    Un proyecto en solitario de un miembro de la legendaria banda de Tuva Huun-Huur-Tu . La música tradicional de Tuva y el canto de garganta se combinan en este álbum con las corrientes progresivas de la música moderna, como el reggae, el dub, etc. El álbum único en el punto de combinar el sonido raíz con un procesamiento inusual.

    https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B3%D1%83%D1%88,_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B9_%D0%90%D0%BB%D0%B4%D1%8B%D0%BD-%D0%BE%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87


    1. Тывам
    2. Дынгылдай
    3. Декей-оо
    4. Конгур-Бай
    5. Эки аъттар
    6. Узун хоюг
    7. Окур
    8. Кожамык
    9. Миннип чор
    10. Чайлаг
    11. Любовь

    Almara ‎– Outros Amores



    Almara es un conjunto internacional de música antigua fundado por Elisabeth Pawelke durante sus estudios en la Schola Cantorum Basiliensis.

    El enfoque musical del conjunto está en el repertorio secular de la Edad Media y el Renacimiento, con el que los músicos se involucraron intensamente y les dieron vida con gran entusiasmo y virtuosismo.

    Los músicos estudiaron en las facultades de música de Milán, Basilea, La Haya y Nueva York y trabajaron junto con conjuntos y orquestas de renombre para la música antigua, como. Cantus Firmus, La Scintilla, EST!, Phoenix Ensemble, Estampie y la Orquesta Barroca de Venecia.

    En 2009, se publicó el primer CD titulado »Outros Amores«, que trata temáticamente los diversos aspectos del amor y la adoración en la Edad Media, que se reflejan poéticamente en las composiciones medievales. En 2016, el conjunto grabó piezas del cancionero Schedel para el Departamento del Palacio Bávaro, que ahora se puede escuchar en el museo de Cadolzburg.



    1 Vos Flores 0:56 
    2 Rosa Das Rosas 3:36 
    3 Je Vivroie Liement 2:24 
    4 Quantas Sabedes Amar 2:39 
    5 Qué Puede Ser 5:32 
    6 Ne M'oublie Mie 1:35 
    7 Vareda 1:39 
    8 Por Qué Llorax Blanca Niña 7:16 
    9 Je Ne Cuit Pas 3:50 
    10 El Rey De Francia 5:14 
    11 La Bella Mal Maridada 3:08 
    12 Der Smid Von Oberlande 2:53

    https://www.almara-music.de/

    Shono-Hunters (Throat Singing from the Shores of Baikal)



    SHONO fue fundada en 2014 por Alexander Arhincheev. Alexander interpreta profesionalmente leyendas y epopeyas de Buryat (uliger), domina varios estilos de canto de garganta y toca hábilmente los instrumentos tradicionales de Buryat y Mongolia.

       El espíritu de los antiguos rituales de los pastizales eurasiáticos impregna todo el álbum, creando una atmósfera única. De forma fácil y natural, los músicos captan la atención del oyente a lo largo del álbum. Equilibrado adecuadamente con el trasfondo de la herencia melódica tradicional, el impulso y el ritmo del rock-roll ponen al grupo a la par con los mejores grupos del etno-rock contemporáneo siberiano y mongol, como Yat Kha, Namgar, Altan Urag, etc.

    El nuevo álbum de SHONO, «Hunters» es un verdadero regalo para todos los fanáticos del canto en la garganta. Tales estilos como Khoomei y Eskheree (sygyt) se pueden escuchar en la mayoría de las canciones, a veces con la garganta simultánea por varios miembros del grupo.

    Créditos

    Alexnder Arkhincheev - vocal, canto de garganta, morin khuur, suur, sukha khuur, limbe
    Beligto Sambuev - guitarra, guitarra eléctrica, canto de garganta
    Vladimir Sidorov - bajo, canto de garganta, khomus
    Dmitriy Zanin - batería, percusión


    https://sketismusic.bandcamp.com/album/shono-hunters-throat-singing-from-the-shores-of-baikal-skmr-122



    1 Hunters 00:04:30
    2 Praise the Sayan Mountains 00:05:14
    3 Song of the Longawaited Friend 00:04:30
    4 Fire Mountain 00:03:10
    5 Song About the Warriors 00:04:47
    6 Song About the Baikal 00:03:27
    7 Mountain Grasses 00:06:33
    8 Zulayash'e - Wedding Song 00:04:34
    9 Ner'elge - Buryat Ritual Dance 00:03:53
    10 Shono 00:03:59

    domingo, 10 de noviembre de 2019

    Muay Thai (4 Cd´s)



    Wai Khru Ram Muay ( Thai: ไหว้ครูรำมวย, RTGS : wai khru ram muai, IPA: [wâːj kʰrūː rām mūɛj] ) es un ritual realizado por los nak muay, los practicantes de muay thai, antes de luchar. Conocido por diferentes nombres, también existe en muay Lao de Laos, en el prodal de Camboya, y en el tomoi de Malasia. Consiste en dos partes: el wai khru y el ram muay. El wai es un saludo tailandés tradicional con las palmas juntas como una señal de respeto. Khru es la forma tailandesa de la palabra sánscrita gurú que significa maestro. Ram es la palabra tailandesa para bailar en estilo clásico, y muay significa boxeo o arte marcial. Por lo tanto, el término completo puede traducirse como "baile de guerra que saluda al maestro", pero los tailandeses generalmente lo acortan a wai khru o ram muay. El ram muay muestra respeto y gratitud al maestro del boxeador, sus padres, y a sus antepasados. Cuando los boxeadores luchaban delante de la realeza, el ram muay también era una muestra de respeto al rey.
    Al entrar en el cuadrilátero, los combatientes caminan en el sentido contrario a las agujas del reloj y oran en cada esquina. Inclinan su cabeza en cada esquina tres veces en saludo a Buda -o a los dioses hindúes-, Rama y la sangha de los monjes. Después, comienzan el ram muay, los movimientos de los cuales se dice que se basan en Hanuman. El ram muay es un ritual personal, que va desde lo muy complejo hasta lo más simple, y a menudo contiene pistas sobre quién entrenó al luchador y de dónde es el luchador. El ram muay está acompañado por música en vivo, proporcionando un ritmo a los movimientos del boxeador.
    El Wai Khru es una muestra de respeto ante el entrenador. El Wai Kru es tradicionalmente practicado por tailandeses de varias profesiones y artes, por ejemplo, bailarines, luchadores de espadas, músicos, así como estudiantes académicos. Fuera del muay thai es una reverencia poniendo ambas manos juntas delante del pecho. En el muay thai es un ritual gracioso y estético, tanto práctico como espiritual. En un sentido práctico, funciona como un último calentamiento previo a la pelea y da al luchador tiempo para concentrarse antes de luchar.
    Después de terminar el Wai Khru, los combatientes regresan a sus propias esquinas para que le retiren el Pitee Tod Mongkon. El luchador se para en su esquina, baja la cabeza y levanta las manos hacia su pecho para en panom mue wai, mientras su entrenador, fuera del cuadrilátero frente al luchador, levanta sus manos para devolver el wai. El luchador mantiene la postura mientras que el entrenador pronuncia una oración y sopla tres veces encima de la cabeza de los combatientes antes de quitar el Mongkon. Al terminar este ritual y después de una revisión de las reglas por el juez el combate puede comenzar.





    2000 - Wai Kru (Muay Thai Rounds) - (128 kbps)
    pic
    01- Round 1 (05:10)
    02- Round 2 (05:27)
    03- Round 3 (05:08)
    04- Round 4 (05:09)
    05- Round 5 (04:36)
    06- Round 6 (05:28)


    2000 - Wai Kru (Music Muay Thai) - (128 kbps)
    pic

    01- Ram Muay (02:42)
    02- Round 1 (03:34)
    03- Round 2 (03:25)
    04- Round 3 (03:03)
    05- Round 4 (03:31)
    06- Round 5 (03:08)
    07- Round 6 (03:05)

    2000 - Wai Kru (Ram Muay) - (128 kbps)
    pic
    01- Ram Muay 1 (02:43)
    02- Ram Muay 2 (09:48)
    03- Ram Muay 3 (11:24)
    04- Ram Muay 4 (24:18)


    2000 - Wai Kru (Windy Muay Thai) - (128 kbps)
    pic

    01- Ram Muay (02:45)
    02- Round 1 (03:37)
    03- Round 2 (03:27)
    04- Round 3 (03:06)
    05- Round 4 (03:35)
    06- Round 5 (03:08)

    Chirgilchin-Bisting Tuva



    Chirgilchin, meaning "dance of the air in the heat of the day" or "miracle" in Tuvan, is a group of Tuvan musicians performing traditional Tuvan music. It was established in 1996.

    The group consists of Igor Koshkendey, Mongun-ool Ondar, Aldar Tamdyn, and Aidysmaa Koshkendey. Igor Koshkendey won the Grand Prix of the International Throat Singing Competition in 1998, 2000, and 2002. He is an expert in the Oidupaa style, a type of kargyraa unique to the singer Vladimir Oidupaa. Mongun-ool Ondar won the Grand Prix in the 1992 International Throat Singing Competition at age 16. He is recognized as having mastered six different throat-singing styles and is working on inventing his own. Mongun-ool is a student of Oleg Kuular. Aldar Tamdyn is a renowned instrument maker and makes all the instruments the band uses. Aldar won Best Instrumentalist at the International Folk Music Festival in Tuva. He is the current director of the National Tuvan Orchestra of Traditional Instruments. Aidysmaa Koshkendey is the only female member of Chirgilchin and has won many different vocal competitions in Tuva. They collaborated with the avant-garde artist Laurie Anderson on Anderson's album Homeland. Their manager is Alexander Bapa, former member of another Tuvan music group, Huun-Huur-Tu, and brother of Sayan Bapa of this group.




    1 Ancestors. I Will Not Abandon My Khoomei 3:01 
    2 Exile's Song 3:59 
    3 Kara Shuy 4:18 
    4 Dovunchuk 3:05 
    5 Brilliant Girl 2:07 
    6 Sixty Sheep and One Shepherd 4:17 
    7 Bisting Tyva 1:38 
    8 The Black Eagle 2:44 
    9 My Rich Khemchik 4:36 
    10 Let Me Sing My Khoomei 4:53 
    11 Let's Fatten the Livestock 3:01 
    12 Praise Song for Igil 6:12 
    13 When I Miss My Girl 4:36 
    14 Dembildey 4:44

    viernes, 8 de noviembre de 2019

    Skáld-Vikings Chant


    SKÁLD es un proyecto vocal llevado a cabo por tres cantantes, que se especializan en un amplio registro de voces, tanto guturales como limpias, llenas de florituras, juegos vocales llenos de fuerza y solemnidad. Todo ello acompañado con un apartado instrumental fuerte, en el que nos podemos encontrar una amplia paleta de instrumentos elegidos especialmente para la ocasión. La percusión tribal, con tambores chamánicos de diferentes tamaños, se utiliza para evocar la fuerza marcial y la victoria. Otras percusiones más pequeñas, como huesos tomados de animales o astas de ciervo, tienen una inspiración particularmente pagana, mientras que la musicalidad de los instrumentos de cuerda como la lira, el talharpa, la citole tocaba con un arco, el jouhikko y el nyckelharpa o arpa con llave, revela La riqueza de la cultura escandinava. En cuanto a la canción omnipresente, lleva todos estos aspectos dentro de ella al mismo tiempo.

    Las 13 canciones que componen este fabuloso “Viking Chant”, están inspiradas en La Völuspá y Gylfaginning, ambos contenidos en la Edda poética. Estos textos, tratan sobre la cosmogonía escandinava y los episodios mitológicos de los dioses Æsir. Pero ahí no queda la cosa, SKÁLD va un paso más allá y también da vida en sus temas al alfabeto rúnico, arrojando luz sobre los lugares simbólicos del universo de los vikingos, como Valhalla o los nueve reinos de Yggdrasill, y pintando retratos de enfrentamientos titánicos entre Æsir y gigantes.

    https://necromance.eu/skald-fra-vikings-chant-cd-2019-decca-records-universal-music-publishing/




    1. Enn átti Loki fleiri börn (01:23) 
    2. Rún (02:40) 
    3. Valfreyjudrápa (03:06) 
    4. Níu (03:05) 
    5. Flúga (02:32) 
    6. Gleipnir (04:07) 
    7. Krákumál (03:20) 
    8. Ó Valhalla (03:35) 
    9. Ec man iötna (01:59) 
    10. Yggdrasill (03:34) 
    11. Ódinn (03:08) 
    12. Ginnunga (04:08) 
    13. Jóga (03:34)


    domingo, 3 de noviembre de 2019

    Acid Arab - Jdid


    Con su mezcla embriagadora de música electrónica occidental y sonidos y voces orientales, el equipo parisino ha prendido fuego a clubes y festivales de todo el mundo, tocando más de 260 espectáculos en cuatro continentes desde el lanzamiento de su álbum debut Musique de France a finales de 2016 .

    Jdid (que significa nuevo en árabe) ve a la banda dando un paso gigante en su camino y profundizando el diálogo entre las costas norte, sur y este del Mediterráneo (la costa norte se extiende, en este caso particular, a las orillas del río). ríos Sena, Támesis, Spree y Hudson!)

    A lo largo del álbum, los ritmos orientados a clubes se llevan a dar un paseo, desde almacenes suburbanos hasta sótanos humeantes de Orán y Estambul, desde amplias extensiones de dunas del desierto hasta paisajes de concreto y metal, y se regeneran con la brisa fresca y los músicos inspiradores que se encuentran por el camino.

    Jdid presenta contribuciones de los vocalistas argelinos Radia Menel, Sofiane Saidi, Amel Wahby y Cheikha Hadjla, del artista turco Cem Yildiz y el tecladista sirio Rizan Said, así como pistas escritas en colaboración con el productor tunecino / belga Ammar 808 y con Les Filles d'Illighadad de Níger

    El tecladista Kenzi Bourras se unió originalmente a Acid Arab para tocar en sus shows en vivo, pero ahora se ha convertido en un miembro de pleno derecho de la banda, y sus raíces argelinas jugaron un papel crucial en el desarrollo de las nuevas pistas, algunas de las cuales se pueden describir como retrofuturistas. adquiere música raï (el género influyente que floreció en Argelia desde la década de 1920 y se hizo internacionalmente popular en los años 80 y 90).




    01. Staifia (feat. Radia Menel)
    02. Électrique Yarghol (feat. Hasan Minawi)
    03. Nassibi (feat. Amel Wahby)
    04. Club DZ
    05. Rimitti Dor (feat. Sofiane Saidi)
    06. Rajel (feat. Ammar 808)
    07. Soulan (feat. Les Filles de Illighadad)
    08. Was Was
    09. Ejma (feat. Cem Yildiz)
    10. Ras El Ain (feat. Rizan Said)
    11. Malek Ya Zahri (feat. Cheikha Hadjla)






    Gaelica -Iberica & Latina



    Gaêlica es una agrupación de música Folk Pop con influencias de música celta y world music. Proyecto musical venezolano que explora la fusión de ritmos e instrumentos tradicionales y contemporáneos de distintas partes del mundo.

    Una búsqueda creativa, experimental y sin límites, que ha dado como resultado un concepto universal e innovador dirigido a todo tipo de público.

    Puesta en escena dinámica, espontánea, fresca, llena de energía positiva y conexión con el público, Gaêlica viene a plantear una alternativa novedosa y diferente en la escena musical actual.

    Nominados a los Premios Pepsi 2013 como Artista Refrescante y al Latin Grammy Awards 2013 como “Mejor Album Folklore”. Seleccionados como banda sonora oficial de la película Fuera del Aire de Luis Chataing. Más de 750 presentaciones en Venezuela, Europa y América Latina.

    https://borradopedia.com/index.php?title=Ga%C3%AAlica


    01 Muñeira De Alegria
    02 Mochileros
    03 Luna Nueva_The Blarney Pilgrim_ K
    04 Alma Gitana
    05 Iberica & Latina
    06 Wicca
    07 Irish Moods ( Tom Billy's Reel)
    08 El Jardín Perfumado
    09 Las Ocas Del Hermano Filipo_ Gael
    10 Ceol Raga Jam

    sábado, 2 de noviembre de 2019

    Julie Fowlis - Alterum (2017)


    Julie Fowlis nos presenta una vez más una fiesta de hermosas canciones para saborear y relajarse. Esta es una grabación impecable que se acerca a la perfección como nadie podría esperar. Su voz esta mejor que nunca y canta un par de canciones en inglés esta vez le ha dado una nueva dimensión. Además de su selección de canciones impecable, Julie y su compañero Eamon Doorley han reunido a un maravilloso elenco de músicos de apoyo, y la producción y la ingeniería están a la altura del mismo estándar.

    Las notas del libreto nos informan que la idea original era explorar canciones de lo sobrenatural y aunque mi Gaélico escocés es casi inexistente "Oran an Roin" es una de las canciones que son comunes a las tradiciones de Irlanda y Escocia. La música es muy sugerente en este tema, como lo es a lo largo de la grabación. Hay una serie de musicos irlandeses presentados en Alterum y uno de los más impresionantes es la joven violinista Aoife Ni Bhriain, quien hizo una pequeña gira con Julie y Kris Drever el año pasado y es un nombre para tener en cuenta. O'Bhriain hace una bonita y lastimosa introducción en "Loch Alainn", a lo que Mike McGoldrick agrega adornos en la flauta antes de que Fowlis eleve el ritmo ayudado por un excelente arreglo de cuerdas.

    El álbum está lleno de delicias similares. "Fear a 'Bhrochain / Dòmhnall Binn" se balancea bastante, mientras que "Dh'èirich Mi Moch Madainn Cheòthar" tiene una introducción de percusión con una hermosa armonía. Una de mis obras favoritas de todos los tiempos "Camarinas" (grabada por Luar na Lubre) es una hermosa melodía sobre un pueblo en la costa noroeste de Galicia y Julie comienza en Galego antes de cantar la traducción escocesa. es casi, pero no exactamente, como la original (grabada en el CD "XV Anniversario" de Luar na Lubre).
    https://www.amazon.co.uk/Alterum-Julie-Fowlis/dp/B07585QZLZ

    Musicians and singers:
    Julie Fowlis (vocals, shruti box, ukulele, low whistle)
    Eamon Doorley (guitar-bouzouki, percussion,viola)
    Tony Byrne (guitar)
    Duncan Chisholm (fiddle)
    Donald Shaw (piano, harmonium)
    Ewen Vernal (double bass)
    Aoife Ní Bhriain (viola, harmonics,fiddle)
    Su-a Lee (cello)
    Michael McGoldrick (flute, high whistle)
    Donal Lunny (bodhran)

    Guest vocals:
    Mary Chapin Carpenter. Gillebrìde MacMillan, Muireann Nic Amhlaoibh.

    String Section:
    Greg Lawson (violin)
    Fiona Stephen (violin)
    Kobus Frick (violin)
    Rhoslyn Lawton (viola)
    Su-a-Lee (cello)



    1 - A Phiuthrag ’s a Phiuthar (feat. Mary Chapin Carpenter) 
    2 - Camariñas (feat. Gillebride MacMillan) 
    3 - Fear a’ Bhrochain / Dòmhnall Binn 
    4 - Dh’èirich Mi Moch, b' Fheàrr Nach Do Dh’èirich 
    5 - Go Your Way 
    6 - Dh’èirich Mi Moch Madainn Cheòthar 
    7 - Windward Away (feat. Mary Chapin Carpenter) 
    8 - Thèid Mi Do Loch Àlainn 
    9 - Òran an Ròin 
    10 - An Aghaidh Fàilte Na Mòr-Thìr 
    11 - Cearcall Mun Ghealaich (feat. Muireann Nic Amhlaoibh)

    miércoles, 30 de octubre de 2019

    VA - Fados Do Fado (2011)


    24 cds


    sábado, 19 de octubre de 2019

    Kibitka



    Kibitka es una casa migratoria.
    El bagaje y los viajes de las ocho personas que van en esta kibitka trajeron músicas de Armenia, Bielorrusia, Moldavia, Galicia y Rusia, agregaron ritmos e influencias latinas, rescataron sonoridades olvidadas.
    Kibitka construye despacio músicas propias y un estilo original. Todo un equipaje para este viaje migratorio que exprime trayectos, distancias, rupturas afectivas y seducciones entre dos universos en confrontación: el de la partida y el del acogimiento.
    Los sonidos migran, por lo tanto, con las personas y a través de ellas, exponiéndose, igual que la gente de Kibitka, a la aventura de un nuevo hábitat.

    Kibitka son:

    • Ana Abeledo (Clarinete y lijas)
    • Andrey Volodin (Guitarra y voz)
    • Tania Capón (Violín)
    • Mano Panforreteiro (Gaita, whistles, trompa y melódica)
    • Danilo Ramos (Tres y teclados)
    • Antonio Percusiones y batería (Percusiones y batería)
    • Yuri Sidar (Bajo electroacústico)
    • Vadim Yukhnevich (Bayan y voz)







    • 01 - Portas
    • 02 - Chuperlika
    • 03 - O acordeón soíño
    • 04 - Nómada
    • 05 - Maruska
    • 06 - Jetak ará
    • 07 - A pena de Xoana
    • 08 - No feitizo da noite
    • 09 - Moldova
    • 10 - Sultán
    • 11 - Bolerito

    Khusugtun - Ethnic Ballad Group



    Sexteto de canto armónico polifónico de Ulán Bator, Mongolia.

    Batzorig aprendió khöömii de S. Zulsar (1973-2010), Chuluunbaatar como un autodidacta influenciado por Batzorig, mientras que Ariunbold, Adiyaadorj y Ulambayar siguieron las enseñanzas de B. Odsüren durante sus cursos privados. Primero reunidos en el Conjunto Académico Nacional de Música y Danza, estos músicos exploran el khöömii (entonación o canto de garganta) en polifonía. Desde su fundación en 2009, Khusugtun ha influido en los jóvenes músicos y muchos grupos aparecieron en toda Mongolia y en Mongolia Interior, actuando casi de manera idéntica. El grupo llama a su estilo "balada étnica" y lo caracteriza con aires suaves y melodiosos para purificar a las personas del estrés del siglo XXI. Lo que les importa es que el público pueda escucharlos imaginando paisajes, la belleza de la naturaleza y liberándose de las preocupaciones diarias.

    https://fr.wikipedia.org/wiki/Khusugtun




    01 Toroi Bandi 4:07 
    02 Four Springs 3:25 
    03 For Daughter 5:07 
    04 Golden Martin 2:06 
    05 Torguud Land 3:58 
    06 Three Toom 4:38 
    07 Mongol 4:37 
    08 First Snow 5:58 
    09 Samgaldai 4:11 
    10 Shoferkhon 2:50 
    11 Altargana 5:17 
    12 Khusugtun 5:56